جديد

تطور أوبرا بكين في الصين - تاريخ

تطور أوبرا بكين في الصين - تاريخ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

خلال عهد أسرة تشينغ ، تم تطوير نوع أوبرالي ينافس أوبرا كون في الشعبية - أوبرا بكين. لاقت أوبرا بكين ، التي ربما تكون أكثر أنواع الأوبرا الصينية تطوراً ، شعبية في الصين منذ تطورها في أوائل القرن التاسع عشر.

أوبرا بكين الصينية

مقدمة موجزة لأوبرا بكين
أوبرا بكين أو أوبرا بكين هي شكل من أشكال الأوبرا الصينية التي تجمع بين الموسيقى والأداء الصوتي والتمثيل الصامت والرقص والألعاب البهلوانية. نشأ في أواخر القرن الثامن عشر وأصبح متطورًا بالكامل ومعترفًا به بحلول منتصف القرن التاسع عشر. كان الشكل شائعًا للغاية في بلاط أسرة تشينغ وأصبح يُنظر إليه على أنه أحد الكنوز الثقافية للصين. تتمركز فرق الأداء الرئيسية في بكين وتيانجين في الشمال وشانغهاي في الجنوب. الشكل الفني محفوظ أيضًا في تايوان (جمهورية الصين) ، حيث يُعرف باسم Guójù. كما انتشر إلى دول أخرى مثل الولايات المتحدة واليابان.

تاريخ أوبرا بكين
ولدت أوبرا بكين عندما & # 39أربع فرق آنهوي الكبرى& # 39 جلبت أوبرا آنهوي ، أو ما يسمى الآن هويجو ، في عام 1790 إلى بكين ، للاحتفال بالذكرى الثمانين لميلاد الإمبراطور تشيان لونغ في 25 سبتمبر. تم عرضه في الأصل للمحكمة ولم يتم إتاحته للجمهور إلا لاحقًا. في عام 1828 ، وصلت العديد من فرق هوبي الشهيرة إلى بكين وقدمت عروضها بالاشتراك مع فرق أنهوي. شكل هذا المزيج تدريجياً ألحان أوبرا بكين. يُنظر إلى أوبرا بكين عمومًا على أنها قد تشكلت بالكامل بحلول عام 1845. على الرغم من أنها تسمى أوبرا بكين (أسلوب مسرح بكين) ، إلا أن أصولها تعود إلى جنوب أنهوي وهوبي الشرقية ، والتي تشترك في نفس اللهجة شياجيانغ ماندرين (يانغتسي الماندرين السفلي).

تم اشتقاق لحنين أوبرا بكين وهما Xipi و Erhuang من أوبرا هان بعد حوالي عام 1750. لحن أوبرا بكين شبيه جدًا بأوبرا هان ، لذلك تُعرف أوبرا هان على نطاق واسع باسم أوبرا أم بكين. Xipi تعني حرفياً & # 39Skin Puppet Show & # 39 ، في إشارة إلى عرض الدمى الذي نشأ في مقاطعة شنشي. تتضمن عروض الدمى الصينية دائمًا الغناء. يتم إجراء الكثير من الحوار أيضًا في شكل قديم من لغة الماندرين الصينية ، حيث تكون لهجات Zhongyuan Mandarin من Henan و Shaanxi هي الأقرب. تم تسجيل هذا الشكل من لغة الماندرين في كتاب Zhongyuan Yinyun. كما استوعبت الموسيقى من دور الأوبرا الأخرى وأشكال الفنون الموسيقية المحلية في تشيلي. يعتقد بعض العلماء أن الشكل الموسيقي Xipi مشتق من Qinqiang التاريخي ، بينما تم الاحتفاظ بالعديد من اتفاقيات التدريج وعناصر الأداء والمبادئ الجمالية من Kunqu ، الشكل الذي سبقه كفن محكمة.

كانت أوبرا بكين في البداية مسعىً للذكور فقط. كان الإمبراطور تشيان لونغ قد حظر جميع الممثلات في بكين عام 1772. بدأ ظهور النساء على المسرح بشكل غير رسمي خلال سبعينيات القرن التاسع عشر. بدأت فنانات الأداء في انتحال أدوار الذكور وأعلن المساواة مع الرجال. تم منحهم مكانًا لمواهبهم عندما أسس لي ماور ، وهو نفسه ممثل أوبرا بكين السابق ، أول فرقة أوبرا بكين نسائية في شنغهاي. بحلول عام 1894 ، ظهر أول مكان تجاري يعرض فرق الأداء النسائية في شنغهاي. وقد شجع هذا تشكيل فرق نسائية أخرى ، وازدادت شعبيتها تدريجياً. ونتيجة لذلك ، قدم الفنان المسرحي يو زينتينج التماساً لرفع الحظر بعد تأسيس جمهورية الصين عام 1911. وقد تم قبول ذلك ، وتم رفع الحظر عام 1912 ، على الرغم من أن الذكر دان ظل يحظى بشعبية بعد هذه الفترة.

أوبرا بكين الحديثة
خلال النصف الثاني من القرن العشرين ، شهدت أوبرا بكين انخفاضًا ثابتًا في أعداد الجمهور. ويعزى ذلك إلى انخفاض جودة الأداء وعدم قدرة شكل الأوبرا التقليدي على تصوير الحياة العصرية. علاوة على ذلك ، تطلبت اللغة القديمة لأوبرا بكين من الإنتاجات استخدام الترجمة الإلكترونية ، مما أعاق تطوير النموذج. كما أدى تأثير الثقافة الغربية إلى نفاد صبر الأجيال الشابة من الوتيرة البطيئة لأوبرا بكين.

رداً على ذلك ، بدأت أوبرا بكين تشهد إصلاحات تبدأ في الثمانينيات. اتخذت هذه الإصلاحات شكل إنشاء مدرسة لنظرية الأداء لزيادة جودة الأداء ، وتوظيف العناصر الحديثة لجذب جماهير جديدة ، وأداء مسرحيات جديدة خارج الشريعة التقليدية. ومع ذلك ، فقد تعرقلت هذه الإصلاحات بسبب نقص التمويل والمناخ السياسي المعاكس الذي يجعل أداء المسرحيات الجديدة صعبًا. ومع ذلك ، ربما بعد قيادة الغرب ، تحولت أوبرا بكين في العقود الأخيرة إلى نموذج يركز على المخرج والكاتب المسرحي. سعى فناني الأداء جاهدًا لإدخال الابتكار في عملهم مع الاستجابة لدعوة الإصلاح من هذا المستوى الأعلى الجديد لمنتجي أوبرا بكين.

تصنيف أوبرا بكين لفناني الأداء والأدوار
تنقسم الأدوار على مسرح أوبرا بكين إلى أربعة أدوار رئيسية - شنغ (生) ، دان (旦) ، جينغ (净) ، تشو (丑).

شنغ (生): تشير إلى الرجال ، مقسمة إلى Laosheng (老生) , Xiaosheng (小生) , Wusheng (武生)

دان (旦): تشير إلى النساء ، مقسمة إلى Zhengdan (正旦) ، Laodan (老旦) ، Huadan (花旦) ، Wudan (武旦) ، Daomadan ()

جينغ (净): يشير إلى دور رسم الوجه ، المعروف باسم Hualian ، مقسم إلى Zhengjing (正 净) ، Fujing (副 净) ، Wujing (武 净) ، Maojing (毛 净)

تشو (丑): يشير إلى دور رسم الوجه ، المعروف باسم Xiao hualian ، مقسم إلى Wenchou (文丑) ، Wuchou (武 丑) ، Nüchou (女 丑)

تمرين
يتطلب أن تصبح مؤدي أوبرا بكين تدريبًا مهنيًا طويلًا وشاقًا يبدأ من سن مبكرة. قبل القرن العشرين ، غالبًا ما كان يتم اختيار التلاميذ يدويًا في سن مبكرة من قبل المعلم وتدريبهم لمدة سبع سنوات بموجب عقد من والدي الطفل. نظرًا لأن المعلم قدم الدعم الكامل للتلميذ خلال هذه الفترة ، فقد تراكمت على الطالب دينًا لسيده تم سداده لاحقًا من خلال أرباح الأداء. بعد عام 1911 ، تم التدريب في مدارس أكثر تنظيماً رسمياً. ارتفع الطلاب في هذه المدارس في وقت مبكر من الساعة الخامسة صباحًا لإجراء التمارين. تم قضاء النهار في تعلم مهارات التمثيل والقتال ، وكان الطلاب الكبار يؤدون عروضهم في المسارح الخارجية في المساء. إذا ارتكبوا أي أخطاء أثناء مثل هذه العروض ، فإن المجموعة بأكملها تعرضت للضرب بقصب الخيزران. بدأت المدارس ذات أساليب التدريب الأقل قسوة في الظهور في عام 1930 ، ولكن تم إغلاق جميع المدارس في عام 1931 بعد الغزو الياباني. لم يتم فتح مدارس جديدة حتى عام 1952.

شنغ
شنغ (生) هو الدور الرئيسي للذكور في أوبرا بكين. هذا الدور له العديد من الأنواع الفرعية. laosheng هو دور أقدم محترم. تتمتع هذه الشخصيات بتصرف لطيف ومثقف وترتدي أزياء معقولة. نوع واحد من دور laosheng هو hongsheng ، وهو ذكر كبير السن ذو وجه أحمر. الأدوار الوحيدة في هونغ شنغ هما Guan Gong ، إله الأخوة والولاء والاستقامة الصيني ، و Zhao Kuang-yin ، أول إمبراطور من أسرة سونغ. تُعرف الشخصيات الشابة من الذكور باسم xiaosheng. تغني هذه الشخصيات بصوت عالٍ شديد مع فواصل عرضية لتمثيل فترة تغيير الصوت في مرحلة المراهقة. اعتمادًا على رتبة الشخصية & # 39 في المجتمع ، قد يكون زي xiaosheng إما متقنًا أو بسيطًا. على خشبة المسرح ، غالبًا ما يشارك ممثلو xiaosheng مع نساء جميلات بفضل الصورة الوسامة والشابة التي يعرضونها. ووشنغ هي شخصية قتالية لأدوار قتالية. إنهم مدربون تدريباً عالياً على الألعاب البهلوانية ، ولهم صوت طبيعي عند الغناء. سيكون للفرق دائمًا ممثل لاوشنغ. يمكن أيضًا إضافة ممثل xiaosheng للعب الأدوار المناسبة لسنه. بالإضافة إلى هؤلاء Sheng الرئيسيون ، سيكون للفرقة أيضًا laosheng ثانوي.

دان
تشير كلمة دان (旦) إلى أي دور نسائي في أوبرا بكين. تم تقسيم أدوار دان في الأصل إلى خمسة أنواع فرعية. لعبت النساء المسنات من قبل laodan ، وكانت النساء العسكريات ودان ، وكانت المحاربات الشابات domadan ، وكانت النساء الفاضلات والنخبة كنغيي ​​، وكانت النساء اللواتي يتمتعن بالحيوية وغير المتزوجات هنودان. كانت إحدى أهم مساهمات مي لانفانغ في أوبرا بكين هي الريادة في النوع السادس من الأدوار ، وهو هواشان. يجمع هذا النوع من الأدوار بين حالة qingyi وبين شهوانية huadan. سيكون للفرقة دان شاب يلعب أدوارًا رئيسية ، بالإضافة إلى دان أكبر سنًا للأجزاء الثانوية. أربعة أمثلة من Dans الشهيرة هي Mei Lanfang و Cheng Yanqiu و Shang Xiaoyun و Xun Huisheng. في السنوات الأولى لأوبرا بكين ، لعب الرجال جميع أدوار دان. طور Wei Changsheng ، وهو ممثل دان في محكمة تشينغ ، تقنية cai qiao ، أو & quotfalse foot & quot ، لمحاكاة أقدام النساء المقيدة والمشية المميزة التي نتجت عن هذه الممارسة. أدى الحظر المفروض على فنانات الأداء أيضًا إلى شكل مثير للجدل من بيوت الدعارة ، يُعرف باسم xianggong tangzi ، حيث يدفع الرجال لممارسة الجنس مع الأولاد الصغار الذين يرتدون زي الإناث. ومن المفارقات أن مهارات الأداء التي يتم تدريسها للشباب العاملين في بيوت الدعارة هذه أدت بالعديد منهم إلى أن يصبح دان محترفًا في وقت لاحق في الحياة.

جينغ
جينغ (净) هو دور ذكوري مطلي بالوجه. اعتمادًا على ذخيرة الفرقة المعينة ، سيلعب إما أدوارًا أساسية أو ثانوية. يستلزم هذا النوع من الأدوار شخصية قوية ، لذلك يجب أن يتمتع جينغ بصوت قوي وأن يكون قادرًا على المبالغة في الإيماءات. تضم أوبرا بكين 15 نمطًا أساسيًا للوجه ، ولكن هناك أكثر من 1000 اختلاف محدد. كل تصميم فريد من نوعه لشخصية معينة. يُعتقد أن الأنماط والتلوين مشتقة من رمزية الألوان الصينية التقليدية والعرافة على خطوط وجه الشخص ، والتي يقال إنها تكشف عن الشخصية. من أمثلة التلوين التي يمكن التعرف عليها بسهولة ، اللون الأحمر ، الذي يشير إلى الاستقامة والولاء ، والأبيض ، الذي يمثل الشخصيات الشريرة أو الماكرة ، والأسود الذي يُعطى لشخصيات السلامة والنزاهة. غالبًا ما تُرى ثلاثة أنواع رئيسية من أدوار جينغ. وتشمل هذه الأدوار تونغشوي ، والأدوار التي تنطوي بشكل كبير على الغناء ، والجيازي ، والأدوار مع تركيز أقل على الغناء وأكثر على الأداء الجسدي ، والأدوار ووجينج ، والأدوار القتالية والألعاب البهلوانية.

تشو
تشو (丑) هو دور مهرج ذكر. يلعب Chou عادةً أدوارًا ثانوية في الفرقة. في الواقع ، فإن معظم دراسات أوبرا بكين تصنف Chou على أنها دور ثانوي. يمكن تقسيم أدوار تشو إلى وين تشو ، وأدوار مدنية مثل التجار والسجانين ، ووو تشو ، وهي أدوار عسكرية ثانوية. تعد Wu Chou واحدة من أكثر الأوبرا تطلبًا في بكين ، بسبب مزيجها من التمثيل الهزلي والألعاب البهلوانية والصوت القوي. شخصيات Chou بشكل عام مسلية ومحبوبة ، إذا كانت حمقاء بعض الشيء. تتراوح أزياءهم من البسيط للشخصيات ذات المكانة الأدنى إلى التفصيل ، وربما بشكل مفرط ، لشخصيات المكانة العالية. ترتدي شخصيات تشو طلاء وجه خاصًا ، يسمى xiaohualian ، يختلف عن طلاء أحرف جينغ. السمة المميزة لهذا النوع من طلاء الوجه هي بقعة صغيرة من الطباشير الأبيض حول الأنف. يمكن أن يمثل هذا طبيعة وسرية وسرية أو ذكاء سريع. في الأصل ، كان هناك خمسة أدوار في أوبرا بكين ، لكن الدور الأخير & quotMo & quot أصبح جزءًا من & quotChou & quot.

دور أوبرا بكين في بكين
يعد المكان أمرًا أساسيًا للأداء والأجواء العامة لأوبرا بكين التقليدية. هناك العديد من الأماكن التي تم ترميمها في بكين والتي يعود تاريخها إلى أواخر القرن السابع عشر فصاعدًا ، ومن بينها مسرح الأوبرا في قصر الأمير غونغ و Zhengyici-xi-lou و Huguang Guild Hall. ومع ذلك ، فإن الأماكن الحديثة لمرحلة الأوبرا والمسرح العامة شائعة أيضًا ، مثل المركز الوطني للفنون المسرحية ، ومسرح Chang & # 39an الكبير الواقع في East Chang & # 39an Avenue هو مثال على مسرح أوبرا بكين الحديث.

مي لانفانغ
مي لان (22 أكتوبر 1894 - 8 أغسطس 1961) ، المعروف باسمه المسرحي مي لانفانغ ، كان أحد أشهر فناني أوبرا بكين في المسرح الصيني الحديث. كان معروفًا حصريًا بأدواره القيادية النسائية (دان) ولا سيما فتياته اللواتي يرتدين ملابس & مثل (qingyi) ، الشابات أو النساء في منتصف العمر من النعمة والصقل. كان يُعتبر أحد & quotFour Great Dan & quot ، إلى جانب Shang Xiaoyun و Cheng Yanqiu و Xun Huisheng.

تشو شينفانغ
Zhou Xinfang (14 يناير 1895 - 8 مارس 1975) ، المعروف أيضًا باسمه المسرحي Qilin Tong أو Qilin Boy ، كان ممثل أوبرا بكين الذي تخصص في دوره & quot؛ الذكور & quot (老生، laosheng). يُعتبر أحد أعظم أساتذة أوبرا بكين ، والعضو الأكثر شهرة وقيادة في مدرسة شنغهاي لأوبرا بكين. تعرض للاضطهاد ومات خلال الثورة الثقافية.

منغ شياودونغ
منغ شياودونغ (9 ديسمبر 1908-26 مايو 1977) كانت ممثلة في أوبرا بكين في شنغهاي. في أغسطس 1925 تعرفت على مي لانفانغ ، التي تعاونت معها في فيلم وتزوجت في عام 1927. في ذلك الوقت ، كانت مي بالفعل لامرأتين أخريين. انفصلا في عام 1933. في ربيع عام 1949 ، ذهبت إلى هونج كونج البريطانية وتزوجت من دو يوشينج في عام 1950 ، وبعد ذلك أنهت حياتها المهنية في التمثيل. في عام 1967 هاجرت إلى تايوان وتوفيت في تايبيه عن عمر يناهز 69 عامًا. ودُفنت في منطقة شولين بمدينة نيو تايبيه.


أربع وسائل للعرض الفني

شنغ:

إنه اسم شائع لشخصيات ذكورية ويتألف من لاو شنغ وشياو شنغ. يشير Lao Sheng إلى الرجل في منتصف العمر ذو اللحية والذي يعمل كشخصية حشمة على سبيل المثال ، Zhugeliang in & # 39Empty City Scheme & # 39. شياو شنغ تعني الشاب بدون لحية. Zhangsheng in & # 39 The Story of the West Room & # 39 هو ممثل Xiao Sheng.


أوبرا بكين

على الرغم من وجود أكثر من 360 أوبرا محلية قديمة في الصين ، تُعرف أوبرا بكين باسم أوبرا الصين الوطنية ، على الرغم من تاريخها الشاب نسبيًا الذي يبلغ 200 عام.

على الرغم من أنها تسمى أوبرا بكين ، إلا أن أصول أوبرا بكين ليست في بكين ولكن في مقاطعات أنهوي (شرق الصين) وهوبي (جنوب وسط الصين). يرجع صعودها في جزء كبير منه إلى رعاية الإتاوات الإمبراطورية.

أوبرا بكين هي شكل من أشكال الأوبرا الصينية البحتة يعود تاريخها إلى عام 1790 ، عندما أتت فرق أوبرا أنهوي الأربعة الشهيرة إلى بكين لأول مرة للاحتفال بعيد الميلاد الثمانين للإمبراطور تشيان لونغ (1711-1799) لأسرة تشينغ (1644-1911). كانت الجولة ناجحة وبقيت الفرق. في عام 1828 ، جاء بعض لاعبي فرقة أوبرا هوبي الشهيرة إلى بكين.

غالبًا ما كان فنانو فرق هوبي وآنهوي يؤدون بشكل مشترك على خشبة المسرح واستوعبوا الذخيرة الموسيقية والموسيقى والأغاني وتقنيات الأداء من بعضهم البعض ومن أوبرات أخرى مثل كون تشو وكين تشيانغ وبانج زي ، بالإضافة إلى اللهجة والعادات المحلية في بكين. تصور مراجعها بشكل أساسي حكايات خرافية عن السلالات السابقة وأحداث تاريخية مهمة.

بعد عام 1840 ، تشكلت أوبرا بكين رسميًا ، ونمت بشكل أسرع في عهد الإمبراطورة الأرملة تسيشي (1835-1908) ، التي كانت من عشاق الأوبرا. كانت ذخيرة أوبرا بكين الكلاسيكية وأسماء الجيل الأول من الأساتذة على لسان الناس في بكين ، وانتشرت في النهاية في جميع أنحاء البلاد.

الخصائص الرئيسية

على عكس الأوبرا الأوروبية ، التي تركز عادة على نوع واحد من الأداء في تمثيل مرحلة واحدة ، تدمج أوبرا بكين الموسيقى والغناء والرقص وفن الأزياء والمكياج والتمثيل والألعاب البهلوانية في مجموعة فريدة من نوعها.

تشمل أدوار أوبرا بكين شنغ (دور الذكور) ، ودان (دور أنثوي) ، وجينغ (دور الرجل الملون) ، وتشو (دور الذكور الكوميدي) ، وهي تتميز على أساس الجنس والعمر والشخصية.

ينقسم Sheng (دور الذكور) إلى intolao sheng و xiao sheng و wu sheng ، ويمثلون على التوالي رجلًا لائقًا في منتصف العمر وشابًا ودورًا ذكوريًا يمكنه القتال.

دان (دور أنثوي) ينقسم إلى qing yi و wu dan و hua dan و lao dan ، على التوالي تمثل امرأة في منتصف العمر تعمل دائمًا كسيدة أو ملكة جمال من عائلة نبيلة ، امرأة يمكنها القتال ، فتاة صغيرة خادمة وامرأة عجوز.

يشير جينغ (دور الوجه الملون) إلى الأدوار الذكورية مع جميع أنواع الوجوه المرسومة ويعمل لإظهار شخصية معينة.

Chou (دور كوميدي يعني المهرج) ، وهو رجل حكيم ومضحك عادةً ما يتمتع بمكانة اجتماعية متدنية ، ينقسم إلى وين تشو و وو تشو. يمكن للأول أن يقرأ ويكتب جيدًا ، ويمكن للأخير أن يقاتل.

يتم تطبيق مكياج الوجه (Lianpu) في أوبرا بكين في الغالب على الأدوار الذكورية لجينغ وتشو ، مع أنماط معينة ترمز إلى الشخصيات المختلفة ، والخصائص ، ومصائر الأدوار.

يجادل البعض بأن مكياج الوجه يشبه القناع. ومع ذلك ، هناك اختلافات كبيرة بين الاثنين في أن الأقنعة منفصلة عن الوجه.


مكياج أوبرا بكين ووجوه مرسومة

الأقنعة والوجه الملون جزء من شكل فن أوبرا بكين. تتضمن أقنعة أوبرا بكين المختلفة شخصيات وشخصيات مختلفة. يشير الوجه الأحمر إلى الثناء والولاء والشجاعة. الوجه الأسود يدل على الحيادية والشرسة والحكمة. تشير الوجوه الزرقاء والخضراء أيضًا إلى الحيادية ، لكنها تمثل أبطال الغابة. القناع الأصفر والقناع الأبيض لهما معاني مهينة ، تمثلان الناس الشرسين والأشرار. الوجوه الذهبية والفضية غامضة ، تمثل الآلهة والشياطين.



أوبرا بكين الصينية

ملخص
أوبرا بكين أو أوبرا بكين هي شكل من أشكال الأوبرا الصينية التي تجمع بين الموسيقى والأداء الصوتي والتمثيل الصامت والرقص والألعاب البهلوانية. نشأ في أواخر القرن الثامن عشر وأصبح متطورًا بالكامل ومعترفًا به بحلول منتصف القرن التاسع عشر. كان الشكل شائعًا للغاية في بلاط أسرة تشينغ وأصبح يعتبر أحد الكنوز الثقافية للصين. تتمركز فرق الأداء الرئيسية في بكين وتيانجين في الشمال وشانغهاي في الجنوب. الشكل الفني محفوظ أيضًا في تايوان (جمهورية الصين) ، حيث يُعرف باسم Guójù. كما انتشر إلى دول أخرى مثل الولايات المتحدة واليابان.

التاريخ والخلفية أمبير
ولدت أوبرا بكين عندما & # 39أربع فرق آنهوي الكبرى& # 39 جلبت أوبرا آنهوي ، أو ما يسمى الآن هويجو ، في عام 1790 إلى بكين ، للاحتفال بالذكرى الثمانين لميلاد الإمبراطور تشيان لونغ في 25 سبتمبر. تم عرضه في الأصل للمحكمة ولم يتم إتاحته للجمهور إلا لاحقًا. في عام 1828 ، وصلت العديد من فرق هوبي الشهيرة إلى بكين وقدمت عروضها بالاشتراك مع فرق أنهوي. شكل هذا المزيج تدريجياً ألحان أوبرا بكين. يُنظر إلى أوبرا بكين عمومًا على أنها قد تشكلت بالكامل بحلول عام 1845. على الرغم من أنها تسمى أوبرا بكين (أسلوب مسرح بكين) ، إلا أن أصولها تعود إلى جنوب أنهوي وهوبي الشرقية ، والتي تشترك في نفس اللهجة شياجيانغ ماندرين (يانغتسي الماندرين السفلي).

تم اشتقاق لحنين أوبرا بكين وهما Xipi و Erhuang من أوبرا هان بعد حوالي عام 1750. لحن أوبرا بكين شبيه جدًا بأوبرا هان ، لذلك تُعرف أوبرا هان على نطاق واسع باسم أوبرا أم بكين. Xipi تعني حرفياً & # 39Skin Puppet Show & # 39 ، في إشارة إلى عرض الدمى الذي نشأ في مقاطعة شنشي. تتضمن عروض الدمى الصينية دائمًا الغناء. يتم إجراء الكثير من الحوار أيضًا في شكل قديم من لغة الماندرين الصينية ، حيث تكون لهجات Zhongyuan Mandarin من Henan و Shaanxi هي الأقرب. تم تسجيل هذا الشكل من لغة الماندرين في كتاب Zhongyuan Yinyun. كما استوعبت الموسيقى من الأوبرا الأخرى وأشكال الفن الموسيقية المحلية في تشيلي. يعتقد بعض العلماء أن الشكل الموسيقي Xipi مشتق من Qinqiang التاريخي ، بينما تم الاحتفاظ بالعديد من اتفاقيات التدريج وعناصر الأداء والمبادئ الجمالية من Kunqu ، الشكل الذي سبقه كفن محكمة.

كانت أوبرا بكين في البداية مسعىً للذكور فقط. كان الإمبراطور تشيان لونغ قد حظر جميع الممثلات في بكين عام 1772. بدأ ظهور النساء على المسرح بشكل غير رسمي خلال سبعينيات القرن التاسع عشر. بدأت فنانات الأداء في انتحال أدوار الذكور وأعلن المساواة مع الرجال. تم منحهم مكانًا لمواهبهم عندما أسس لي ماور ، وهو نفسه ممثل أوبرا بكين السابق ، أول فرقة أوبرا بكين نسائية في شنغهاي. بحلول عام 1894 ، ظهر أول مكان تجاري يعرض فرق الأداء النسائية في شنغهاي. وقد شجع هذا تشكيل فرق نسائية أخرى ، وازدادت شعبيتها تدريجياً. ونتيجة لذلك ، قدم الفنان المسرحي يو زينتينج التماساً لرفع الحظر بعد تأسيس جمهورية الصين عام 1911. وقد تم قبول ذلك ، وتم رفع الحظر عام 1912 ، على الرغم من أن الذكر دان ظل يحظى بشعبية بعد هذه الفترة.

أوبرا بكين الحديثة
خلال النصف الثاني من القرن العشرين ، شهدت أوبرا بكين انخفاضًا ثابتًا في أعداد الجمهور. ويعزى ذلك إلى انخفاض جودة الأداء وعدم قدرة شكل الأوبرا التقليدي على تصوير الحياة العصرية. علاوة على ذلك ، تطلبت اللغة القديمة لأوبرا بكين من الإنتاجات استخدام الترجمة الإلكترونية ، مما أعاق تطوير النموذج. كما أدى تأثير الثقافة الغربية إلى نفاد صبر الأجيال الشابة من الوتيرة البطيئة لأوبرا بكين.

رداً على ذلك ، بدأت أوبرا بكين تشهد إصلاحات تبدأ في الثمانينيات. اتخذت هذه الإصلاحات شكل إنشاء مدرسة لنظرية الأداء لزيادة جودة الأداء ، وتوظيف العناصر الحديثة لجذب جماهير جديدة ، وأداء مسرحيات جديدة خارج الشريعة التقليدية. ومع ذلك ، فقد تعرقلت هذه الإصلاحات بسبب نقص التمويل والمناخ السياسي المعاكس الذي يجعل أداء المسرحيات الجديدة صعبًا. ومع ذلك ، ربما بعد قيادة الغرب ، تحولت أوبرا بكين في العقود الأخيرة إلى نموذج يركز على المخرج والكاتب المسرحي. سعى فناني الأداء جاهدًا لإدخال الابتكار في عملهم مع الاستجابة لدعوة الإصلاح من هذا المستوى الأعلى الجديد لمنتجي أوبرا بكين.

تصنيف أوبرا بكين لفناني الأداء والأدوار
تنقسم الأدوار على مسرح أوبرا بكين إلى أربعة أدوار رئيسية - شنغ (生) ، دان (旦) ، جينغ (净) ، تشو (丑).

شنغ (生): تشير إلى الرجال ، مقسمة إلى Laosheng (老生) , Xiaosheng (小生) , Wusheng (武生)

دان (旦): تشير إلى النساء ، مقسمة إلى Zhengdan (正旦) ، Laodan (老旦) ، Huadan (花旦) ، Wudan (武旦) ، Daomadan ()

جينغ (净): يشير إلى دور رسم الوجه ، المعروف باسم Hualian ، مقسم إلى Zhengjing (正 净) ، Fujing (副 净) ، Wujing (武 净) ، Maojing (毛 净)

تشو (丑): يشير إلى دور رسم الوجه ، المعروف باسم Xiao hualian ، مقسم إلى Wenchou (文丑) ، Wuchou (武 丑) ، Nüchou (女 丑)

تمرين
يتطلب أن تصبح مؤدي أوبرا بكين تدريبًا مهنيًا طويلًا وشاقًا يبدأ من سن مبكرة. قبل القرن العشرين ، غالبًا ما كان يتم اختيار التلاميذ يدويًا في سن مبكرة من قبل المعلم وتدريبهم لمدة سبع سنوات بموجب عقد من والدي الطفل. نظرًا لأن المعلم قام بتوفير الدعم الكامل للتلميذ خلال هذه الفترة ، فقد تراكمت على الطالب دينًا لسيده تم سداده لاحقًا من خلال أرباح الأداء. بعد عام 1911 ، تم التدريب في مدارس أكثر تنظيماً رسمياً. ارتفع الطلاب في هذه المدارس في وقت مبكر من الساعة الخامسة صباحًا للتمارين الرياضية. تم قضاء النهار في تعلم مهارات التمثيل والقتال ، وكان الطلاب الكبار يؤدون عروضهم في المسارح الخارجية في المساء. إذا ارتكبوا أي أخطاء أثناء مثل هذه العروض ، فإن المجموعة بأكملها تعرضت للضرب بقصب الخيزران. بدأت المدارس ذات أساليب التدريب الأقل قسوة في الظهور في عام 1930 ، ولكن تم إغلاق جميع المدارس في عام 1931 بعد الغزو الياباني. لم يتم فتح مدارس جديدة حتى عام 1952.

شنغ
شنغ (生) هو الدور الرئيسي للذكور في أوبرا بكين. هذا الدور له العديد من الأنواع الفرعية. laosheng هو دور أقدم محترم. تتمتع هذه الشخصيات بتصرف لطيف ومثقف وترتدي أزياء معقولة. نوع واحد من دور laosheng هو hongsheng ، وهو ذكر كبير السن ذو وجه أحمر. الأدوار الوحيدة في هونغ شنغ هما Guan Gong ، إله الأخوة والولاء والاستقامة الصيني ، و Zhao Kuang-yin ، أول إمبراطور من أسرة سونغ. تُعرف الشخصيات الشابة من الذكور باسم xiaosheng. تغني هذه الشخصيات بصوت عالٍ حاد مع فواصل عرضية لتمثيل فترة تغيير الصوت في مرحلة المراهقة. اعتمادًا على رتبة الشخصية & # 39 في المجتمع ، قد يكون زي xiaosheng إما متقنًا أو بسيطًا. على خشبة المسرح ، غالبًا ما يشارك ممثلو xiaosheng مع نساء جميلات بفضل الصورة الوسامة والشابة التي يعرضونها. ووشنغ هي شخصية قتالية لأدوار قتالية. إنهم مدربون تدريباً عالياً على الألعاب البهلوانية ، ولهم صوت طبيعي عند الغناء. سيكون للفرق دائمًا ممثل لاوشنغ. يمكن أيضًا إضافة ممثل xiaosheng للعب الأدوار المناسبة لسنه. بالإضافة إلى هؤلاء Sheng الرئيسيون ، سيكون للفرقة أيضًا laosheng ثانوي.

دان
تشير كلمة دان (旦) إلى أي دور نسائي في أوبرا بكين. تم تقسيم أدوار دان في الأصل إلى خمسة أنواع فرعية. لعبت النساء المسنات من قبل laodan ، وكانت النساء العسكريات ودان ، وكانت المحاربات الشابات domadan ، وكانت النساء الفاضلات والنخبة كنغيي ​​، وكانت النساء اللواتي يتمتعن بالحيوية وغير المتزوجات هنودان. كانت إحدى أهم مساهمات مي لانفانغ في أوبرا بكين هي الريادة في النوع السادس من الأدوار ، وهو هواشان. يجمع هذا النوع من الأدوار بين حالة qingyi وبين شهوانية huadan. سيكون للفرقة دان شاب يلعب أدوارًا رئيسية ، بالإضافة إلى دان أكبر سنًا للأجزاء الثانوية. أربعة أمثلة من Dans الشهيرة هي Mei Lanfang و Cheng Yanqiu و Shang Xiaoyun و Xun Huisheng. في السنوات الأولى لأوبرا بكين ، لعب الرجال جميع أدوار دان. طور Wei Changsheng ، وهو ممثل دان في محكمة تشينغ ، تقنية cai qiao ، أو & quotfalse foot & quot ، لمحاكاة أقدام النساء المقيدة والمشية المميزة التي نتجت عن هذه الممارسة. أدى الحظر المفروض على فنانات الأداء أيضًا إلى شكل مثير للجدل من بيوت الدعارة ، يُعرف باسم xianggong tangzi ، حيث يدفع الرجال لممارسة الجنس مع الأولاد الصغار الذين يرتدون زي الإناث. ومن المفارقات أن مهارات الأداء التي يتم تدريسها للشباب العاملين في بيوت الدعارة هذه أدت بالعديد منهم إلى أن يصبح دان محترفًا في وقت لاحق في الحياة.

جينغ
جينغ (净) هو دور ذكوري مطلي بالوجه. اعتمادًا على ذخيرة الفرقة المعينة ، سيلعب إما أدوارًا أساسية أو ثانوية. يستلزم هذا النوع من الأدوار شخصية قوية ، لذلك يجب أن يتمتع جينغ بصوت قوي وأن يكون قادرًا على المبالغة في الإيماءات. تضم أوبرا بكين 15 نمطًا أساسيًا للوجه ، ولكن هناك أكثر من 1000 اختلاف محدد. كل تصميم فريد من نوعه لشخصية معينة. يُعتقد أن الأنماط والتلوين مشتقة من رمزية الألوان الصينية التقليدية والعرافة على خطوط وجه الشخص ، والتي يقال إنها تكشف عن الشخصية. من أمثلة التلوين التي يمكن التعرف عليها بسهولة ، اللون الأحمر ، الذي يشير إلى الاستقامة والولاء ، والأبيض ، الذي يمثل الشخصيات الشريرة أو الماكرة ، والأسود الذي يُعطى لشخصيات السلامة والنزاهة. غالبًا ما تُرى ثلاثة أنواع رئيسية من أدوار جينغ. وتشمل هذه الأدوار تونغشوي ، والأدوار التي تنطوي بشكل كبير على الغناء ، والجيازي ، والأدوار مع تركيز أقل على الغناء وأكثر على الأداء البدني ، والأدوار ووجينغ ، والأدوار القتالية والألعاب البهلوانية.

تشو
تشو (丑) هو دور مهرج ذكر. يلعب Chou عادةً أدوارًا ثانوية في الفرقة. في الواقع ، فإن معظم دراسات أوبرا بكين تصنف Chou على أنها دور ثانوي. يمكن تقسيم أدوار تشو إلى وين تشو ، وأدوار مدنية مثل التجار والسجانين ، ووو تشو ، وهي أدوار عسكرية ثانوية. تعد Wu Chou واحدة من أكثر الأوبرا تطلبًا في بكين ، بسبب مزيجها من التمثيل الهزلي والألعاب البهلوانية والصوت القوي. شخصيات Chou بشكل عام مسلية ومحبوبة ، إذا كانت حمقاء بعض الشيء. تتراوح أزياءهم من البسيط للشخصيات ذات المكانة الأدنى إلى التفصيل ، وربما بشكل مفرط ، لشخصيات المكانة العالية. ترتدي شخصيات Chou طلاء وجه خاصًا ، يسمى xiaohualian ، والذي يختلف عن شخصيات Jing. السمة المميزة لهذا النوع من طلاء الوجه هي بقعة صغيرة من الطباشير الأبيض حول الأنف. يمكن أن يمثل هذا طبيعة وسرية وسرية أو ذكاء سريع. في الأصل ، كان هناك خمسة أدوار في أوبرا بكين ، لكن الدور الأخير & quotMo & quot أصبح جزءًا من & quotChou & quot.

دور أوبرا بكين
يعد المكان أمرًا أساسيًا للأداء والأجواء العامة لأوبرا بكين التقليدية. هناك العديد من الأماكن التي تم ترميمها في بكين والتي يعود تاريخها إلى أواخر القرن السابع عشر فصاعدًا ، ومن بينها مسرح الأوبرا في قصر الأمير غونغ و Zhengyici-xi-lou و Huguang Guild Hall. ومع ذلك ، فإن الأماكن الحديثة للأوبرا والمسرح العام شائعة أيضًا ، مثل المركز الوطني للفنون المسرحية ، ومسرح Chang & # 39an الكبير الواقع في East Chang & # 39an Avenue هو مثال على مسرح أوبرا بكين الحديث.

فنانين مشهوره

مي لانفانغ
مي لان (22 أكتوبر 1894 - 8 أغسطس 1961) ، المعروف باسمه المسرحي مي لانفانغ ، كان أحد أشهر فناني أوبرا بكين في المسرح الصيني الحديث. كان معروفًا حصريًا بأدواره القيادية النسائية (دان) ولا سيما فتياته اللواتي يرتدين ملابس & مثل (qingyi) ، الشابات أو النساء في منتصف العمر من النعمة والصقل. كان يعتبر واحدًا من & quot4 Great Dan & quot ، إلى جانب Shang Xiaoyun و Cheng Yanqiu و Xun Huisheng.

تشو شينفانغ
Zhou Xinfang (14 يناير 1895 - 8 مارس 1975) ، المعروف أيضًا باسمه المسرحي Qilin Tong أو Qilin Boy ، كان ممثل أوبرا بكين الذي تخصص في دوره & quot؛ ذكر & quot (老生، laosheng). يُعتبر أحد أعظم أساتذة أوبرا بكين ، والعضو الأكثر شهرة وقيادة في مدرسة شنغهاي لأوبرا بكين. تعرض للاضطهاد ومات خلال الثورة الثقافية.

منغ شياودونغ
منغ شياودونغ (9 ديسمبر 1908-26 مايو 1977) كانت ممثلة في أوبرا بكين في شنغهاي. في أغسطس 1925 تعرفت على مي لانفانج ، التي تعاونت معها في فيلم وتزوجت في عام 1927. في ذلك الوقت ، كانت مي بالفعل لامرأتين أخريين. انفصلا في عام 1933. في ربيع عام 1949 ، ذهبت إلى هونج كونج البريطانية وتزوجت من دو يوشينج في عام 1950 ، وبعد ذلك أنهت حياتها المهنية في التمثيل. في عام 1967 هاجرت إلى تايوان وتوفيت في تايبيه عن عمر يناهز 69 عامًا. ودُفنت في منطقة شولين بمدينة نيو تايبيه.


تطور أوبرا بكين في الصين - تاريخ

تعتبر أوبرا بكين الأوبرا الوطنية للصين ، بموسيقاها وغنائها وأزياءها الرائعة والفنية. مليئة بالحقائق الثقافية الصينية ، تقدم الأوبرا للجمهور موسوعة عن الثقافة الصينية ، بالإضافة إلى قصص تتكشف ، ولوحات جميلة ، وأزياء رائعة ، وإيماءات رشيقة وفنون قتالية. نظرًا لأن أوبرا بكين تتمتع بسمعة أعلى من الأوبرا المحلية الأخرى ، فإن كل مقاطعة في الصين تقريبًا بها أكثر من فرقة أوبرا بكين. تحظى الأوبرا بشعبية كبيرة بين الصينيين ، وخاصة كبار السن ، حتى أنه تم الإعلان عن "شهر أوبرا بكين".

يعود تاريخ أوبرا بكين إلى 200 عام. نشأت ألحانها الرئيسية من Xipi و Erhuang في Anhui و Hubei على التوالي ، ومع مرور الوقت ، تم دمج تقنيات من العديد من الأوبرا المحلية الأخرى.

يُعتقد أن أوبرا بكين ظهرت تدريجيًا بعد عام 1790 عندما جاءت فرق أوبرا آنهوي الأربعة الشهيرة إلى بكين. خضعت أوبرا بكين لتطور سريع في عهد الإمبراطور تشيان لونغ والإمبراطورة سيئ السمعة الأرملة تسيشي تحت الراعي الإمبراطوري ، وأصبحت في نهاية المطاف في متناول عامة الناس.

في العصور القديمة ، كانت أوبرا بكين تُقدم في الغالب على خشبة المسرح في الهواء الطلق أو المقاهي أو باحات المعابد. منذ عزف الأوركسترا بصوت عالٍ ، طور فناني الأداء أسلوبًا ثاقبًا للأغنية يمكن أن يسمعه الجميع. كانت الأزياء عبارة عن مجموعة مبهرجة من الألوان المتناقضة بشكل حاد لتبرز على المسرح الخافت المضاءة فقط بمصابيح الزيت. Peking Opera is a harmonious combination of the Grand Opera, ballet and acrobatics, consisting of dance, dialogue, monologues, martial arts and mime.

The Peking Opera band mainly consists of an orchestra and percussion band. The former frequently accompanies peaceful scenes while the latter provides the right atmosphere for battle scenes. The commonly used percussion instruments include castanets, drums, bells and cymbals. One person usually plays the castanets and drum simultaneously, which conduct the entire band. The orchestral instruments include the Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng (reed pipe), Pipa (lute) and other instruments. The band usually sits on the left side of the stage.

It is said that this special art derived from Chinese opera has different origins. But no matter what its origin, facial painting is worth appreciating for its artistic value. The paintings are representations of the characters' roles. For example, a red face usually depicts heroic bravery, uprightness and loyalty a white face symbolizes a sinister, treacherous and guile character and a green face connotes surly stubbornness, impetuosity and lack of self-restraint. In addition, facial painting patterns reveal information about a character, as well. Essentially, the unique makeup allows characters on stage to reveal them voicelessly.

Peking Opera performers mainly have two types of facial decorations: masks and facial painting. The frequent on-stage changing of masks or facial makeup (without the audience noticing) is a special technique known as changing faces.

Changing faces is a difficult technique in operatic performance. It is considered to be a stunt that can only be mastered after extensive training. Face changing is also a special technique used to exaggerate inner feelings of characters, portray their dispositions, set off the atmosphere and improve effects. Facial changes expressing sudden changes in a character's feelings are done in four ways:

Blowing dust: The actor blows black dust hidden in his palm or close to his eyes, nose or beard, so that it blows back into his face.

Manipulating beard: Beard colors can be changed while the beard is being manipulated -- from black to gray and finally to white -- expressing anger or excitement.

Pulling-down masks: The actor can pull down a mask that has previously been hidden on top of his head, leaving his face red, green, blue or black to communicate happiness, hate, anger or sadness respectively.

Mop: The actor mops out the greasepaint hidden in his sideburns or eyebrows, around his eyes and nose, to change his facial appearance.

Peking Opera costumes are called Xingtou or, more popularly, Xifu in Chinese. The origins of Peking Opera costumes can be traced back to the mid-14th century when operatic precursors first began to experiment with large, ornate articles of clothing.

Since each dynasty in Chinese history had its own unique operatic costume, the number of costumes was too great for performers to master. Hence, artists and costume designers worked together to create costumes that would be unwieldy on stage and acceptable no matter when or where the action was supposed to take place. The stage image of some well-known historical figures, such as Guan Yu, Zhang Fei and Zhang Liang, were already fixed in the Ming Dynasty (1368-1644).

1. Toukui, or opera headdress: crown, helmet, hat and scarf

2. Costume (about 20 kinds): the ceremonial robe, or Mang the informal robe, or Pei and the armor, or Kao , for soldiers

3. Opera shoes and boots, or Xue in Chinese

Audiences can distinguish a character's sex and status at the first glance by the type of headdress, robes, shoes and baldrics associated with the role.

Main Roles in Peking Opera

Roles fall into four categories: Sheng , Dan , Jing and Chou. The roles have the natural features of age and sex, as well as social status, and are artificially exaggerated by makeup, costume and gestures.

1. Male Role ( Sheng ): civil, military Lao Sheng (old man with a beard: dignified, polished, official, scholar) Xiao Sheng (young man, shrill voice, young warrior, young man of society, stature, elaborate dress), Wu Sheng (acrobatic male, extremely agile and physically skilled).

2. Female Role ( Dan ): Qing Yi (modest, virtuous), Hua Dan (flirtatious, playful), Gui Men Dan (young, married girl), Dao Ma Dan (strong woman, female general), Wu Dan (female acrobat), Lao Dan (old woman).

3. Painted Face Male ( Jing ): Spectators are usually startled by the appearance of the Jing . His facial colors symbolize the type of character: red = good, white = treacherous, etc.

4. Comedy Actor or Clown ( Chou ): dim-witted, amusing, rascal, occasionally slightly wicked.

كل الحقوق محفوظة. Reproduction of text for non-commercial purposes is permitted provided that both the source and author are acknowledged and a notifying email is sent to us.


Chinese opera

مراجع متنوعة

…literally set the stage for Chinese opera. Regional music-drama flourished throughout the Song empire, but the two major forms were the southern nanxi and the northern zaju. ال ci poetical form was popular in both, although the southern style was held to be softer, with its emphasis on five-tone scales…

The classical Peking opera (ching-hsi) in China is a form of musical theatre in which music is one among several elements rather than a governing factor, as in Western opera. The vocal writing alternates between styles broadly equivalent to recitative and song, distinguished by…

…century, adapted it to full-length opera in time, and it quickly spread to all parts of China, where it held the stage until the advent of jingxi (Peking [Beijing] opera), two centuries later. Important kunqu dramatists were Tang Xianzu (died 1616), famed for the delicate sensitivity of his poetry Shen…

…a Vietnamese adaptation of the Chinese opera long supported by kings and provincial mandarins as a court art and performed for popular audiences as well, especially in central Vietnam. The introduction of Chinese opera is attributed to the capture of a troupe of performers attached to the Mongol army that…

Development during

…and playwright whose sole surviving opera, Pipaji (The Lute), became the model for drama of the Ming dynasty.

Operatic drama, which had emerged as a major new art form in Yuan times, was popular throughout the Ming dynasty, and Yuan masterpieces in the tightly disciplined four-act zaju style were regularly performed. Ming contributors to the dramatic literature were most creative in a more-rambling,…

Yuan dramas—or operas, as they are more accurately called—consisted of virtuoso song and dance organized around plots on historical or contemporary themes. The operas were performed in special theatres, with elegant costumes and decorated stages. From Yuan drama, later forms developed, including contemporary jingxi (Peking opera) and…

دور

…compositions may be described as operas (2) each play normally consists of four acts following a prologue (3) the language of both the dialogue (for the most part in prose) and the arias—which alternate throughout the play—are fairly close to the daily speech of ordinary people (4) all of the…

The classic theatre of the Chinese is called “opera” because the dialogue is punctuated with arias and recitatives. Of the amazingly detailed written record of Chinese theatre, the first reference to opera was during the T’ang dynasty (618–907). The development of the opera style popular today took place during the…


Development of Peking Opera in China - History

(ENG) Peking Opera, or Beijing Opera, is known as “National Opera” and is an important form of representing the traditional Chinese culture. It is also the most dominant form of Chinese opera in which various artistic elements are used as symbols of traditional Chinese culture. Some famous classics of Peking Opera include “Farewell My Concubine”, “The Legend of the White Snake”, “The Drunken Concubine” and so on.
(DAN) Peking Opera, eller Beijing Opera, er kendt som ”National Opera” og er en vigtig repræsentationsform for den traditionelle kinesiske kultur. Det er også den mest dominerende form for kinesisk opera, hvor forskellige kunstneriske elementer bruges som symboler for den traditionelle kinesiske kultur. Nogle berømte klassikere fra Peking Opera inkluderer ”Farvel Min Konkubine”, ”Legenden om den Hvide Slange”, ”Den Berusede Konkubine” og så videre.

(ENG) Peking Opera is a comprehensive performing art, which combines singing, acting, dancing, mime and acrobatics in order to narrate the story, create characters, and express different thoughts and feelings. There are four types of role in Peking Opera – namely, the Sheng (male role), Dan (female role), Jing (painted face, male role), and Chou (clown, both female and male role). Characters can be divided into loyal and treacherous, beautiful and ugly, good and evil. Each image is vivid and lifelike. The music of Peking Opera can be divided into the Xipi and Erhuang styles, accompanied especially by Huqin, drums and gongs and so on.
(DAN) Peking Opera er en omfattende scenekunst, der kombinerer sang, skuespil, dans, mime og akrobatik for at fortælle historie, skabe karakterer og udtrykker forskellige tanker og følelser. Der er fire typer roller i Peking Opera – nemlig Sheng (mandlig rolle), Dan (kvindelig rolle), Jing (malet ansigt, mandlig rolle) og Chou (klovn, både kvindelig og mandlig rolle). Karakterer kan være opdelt i loyal og forræderisk, smuk og grim, god og ond. Hvert billede er levende og livagtige. Musikken fra Peking Opera kan opdeles i Xipi og Erhuang stilarter, akkompagneret af især af Huqin, trommer og gongs og så videre.

(ENG) Huadan, a branch of Dan field of China opera, is different from Zhengdan (in Northern operas, it is often called Qingyi), Wudan and Laodan. Most of Huadan are innocent, lovely and cheerful young women. The spring grass in Chuncao Chuang Tang has also some pungent young and middle-aged women called Pola dan. In the film and television industry, the Master of Huadan refers to the actors who are good at performing such a role, presumably a title borrowed from opera.
(DAN) Huadan, en gren af Dan-området i den kinesiske opera, adskiller sig fra Zhengdan (i de Nordlige operaer kalder man dette ofte for Qingyi), Wudan og Laodan. Det meste af Huadan er uskyldige, kærlige og muntre unge kvinder. Forårsgræsset i Chuncao Chuang Tang har også nogle skarpe unge og middel aldrende kvinder kaldet Pola dan. I film- og tv-industrien henviser Master of Huadan til skuespillere, der er gode til at udføre en sådan rolle, formodentlig en titel lånt fra opera.

(ENG) Huadan is also known as Da Huadan and Xiao Huadan. Da Huadan, despite her humble status, grew up in a rich family, like a maidservant in a play. The Hong lady in The Romance of the West Chamber or Hongniang is Da Huadan. Xiao huadan is a lady of a small family or a maidservant, for example, Jin Yunu in The Story of Douzhiji, Han Yujie in Kan Yuchuan and Chunlan in Huatiancuo are all Xiao huadan.
(DAN) Huadan er også kendt som Da Huadan og Xiao Huadan. Da Huadan trods sin ydmyge status voksede op i en rig familie, ligesom en tjenestepige i et teaterstykke. Hong-damen i The Romance of the West Chamber eller Hongniang er Da Huadan. Xiao huadan er en ung kvinde i en lille familie eller en tjenestepige, for eksempel Jin Yunu i The Story of Douzhiji, Han Yujie i Kan Yuchuan og Chunlan i Huatiancuo er alle xiao huadan.

(ENG) Through the long-term of theatrical practices of countless artists in various aspects such as literature, performance, music, singing, gongs and drums, makeup, and facial makeup, the stage art performance of Peking Opera constitutes a set of regular and standardized forms that restrict each other and complement each other. It is very rich in artistic ideas and creative methods to create the image of the stage, and there are strict rules for how it should be done. If these requirements cannot be met then the creation of Peking Opera stage art performance cannot be completed.
(DAN) Gennem de langsigtede teatralske øvelser af utallige kunstnere i forskellige aspekter såsom litteratur, performance, musik, sang, gongs og trommer, makeup og ansigtsmakeup udgør scenekunstopførelsen af Peking Opera en sæt af regelmæssige og standardiseret former, der begrænser og supplerer hinanden. Den er meget rig på kunstneriske ideer og kreative metoder til at skabe scenebilledet, og der er strenge regler for hvordan det skal udføres. Hvis disse krav ikke kan overholdes, kan opførelsen af Peking Opera-scenekunsten ikke gennemføres.


I shall let the speaker of the Liyuan Theater of the Jianguo Qianmen Hotel in Beijing ( http://www.qianmenhotel.com/en/liyuan.html ) welcome you to an evening show of Peking Opera:

“Welcome to China and the Liyuan Theater to enjoy Peking Opera. It includes music, dancing, recitation, fine arts and martial skills. One of the major features of Peking Opera is symbolism. While the stage is bare of decorations you can understand a lot through the body language of the actors. That is: a long journey is symbolized by going around the stage once, a horse whip means riding a horse. A paddle means going on a boat. […] Well, dear friends, we believe that even though we speak different languages it doesn’t matter at all. You’ll be able to feel this very special performance here. You’ll all be captivated by the artistic charm of the performers.”

Li Yuan Theater in Jianguo Qianmen Hotel Beijing

Peking Opera is not “opera” in the sense that most westerners understand opera. It was just called so by western people, who got in touch with the art in China and simply couldn’t think of a better name for it.

Peking Opera is a colorful mixture of acrobatics, dance, pantomime, singing and dialog as well as background music. Symbolic and magic contents play a central role in a Peking Opera performance. The speaker makes the point that even though the performers and the spectators “speak different languages”, he believes that the spectators can “feel” the performance thus implicating that there is a transfer of emotions from the stage to the audience. Although Peking Opera is highly conventionalized, it is essentially realistic as the stories are based on people’s “hopes and strivings”. As such hopes and strivings are basically human they can be understood by spectators with different cultural backgrounds.

Peking Opera began to develop in the end of 18 th century from various folk theater traditions, mainly those from the provinces Ānhuī 安徽 and Húběi 湖北, to eventually become an independent art form. It developed in two main streams one at the imperial court and the other at the marketplaces and teahouse-theaters of old Beijing.

The Méi Lánfāng 梅兰芳Theater Beijing

The Peking Opera plays performed at the imperial court were mainly dramas based on the early history of China. They often had, and still have, a very long duration (up to 8 hours) and strong nationalistic contents. In this type of Peking Opera singing and dialog are the most important means of expression. Such plays are today performed in big theaters built especially for Peking Opera in the bigger cities of the PRC and Taiwan.

The plays performed at the marketplaces and teahouses, on the other hand, had a lighter character with lots of acrobatics and humorous contents telling stories from the everyday life of the common people. They are never as long as the dramas. Such plays are performed today in small teahouse-theaters and some ancient palaces for visitors. However, serious Peking Opera enthusiasts do not consider the lighter kind of plays as Peking Opera as I have been often told. Only the dramas are considered to be deserving of the name.

Both types of Peking Opera, however, contain folklore and have all kinds of magic contents. The stories of most plays are part of the Chinese cultural heritage. People know the stories they understand what happens on the stage and they understand the moral messages of the plays.

At the beginning of 20 th century Peking Opera was not very popular in China. But as Méi Lánfāng 梅兰芳, the probably best-known Peking Opera performer and theorist at that time, brought the art first to Japan in 1919, then to the United States of America in 1930 and to Europe in 1935, the art became more popular also at home.

After the revolution of 1949 Peking Opera was not completely banned by the new government as many western sources put it. The government regarded it as an important part of the traditional culture and invested funds in developing the art in a new direction. This was part of the comprehensive strategy of the government to classify and save certain contents of the “old culture” and then model them to suit the new state ideology. State-owned opera companies were founded and actors and actresses became state employees. A total of 37 new “revolutionary model plays” were written in assignment of the government and strongly propagated by it. However, these works never became really popular and are seldom performed today.

The traditional kind of Peking Opera lived on even if it was not performed openly. During the Cultural Revolution 1966 -1967 Peking Opera in the traditional form was banned to some degree once more. A friend of mine, who was a school girl at that time, told me that the children had to learn parts of the revolutionary plays by heart and perform them at public places such as railway stations.

Today, however, Peking Opera in the traditional form is acknowledged and propagated by the government as a “gem of the Chinese culture” and an important part of the Chinese national identity. But for the younger generations in China Peking Opera is difficult to understand. The common attitude is “I don’t understand Peking Opera and I don’t like to watch it”.

The latest development of Peking Opera is represented, among others, by Lǐ Yù Gāng 李玉刚, the winner of a TV talent show. He is an autodidact, who combines traditional Peking Opera with modern pop music. Depending on what he performs he wears a modified modern costume or a traditional one. Lǐ Yù Gāng is a dàn 旦 actor. It means that he plays women’s roles.


شاهد الفيديو: وثائقي أوبرا بكين (أغسطس 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos