جديد

الرسم على الحائط ، أكروتيري

الرسم على الحائط ، أكروتيري


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


لوحة جدارية مصغرة من البيت الغربي في أكروتيري ، ثيرا ، ومكانها في بحر إيجة *

القصر المعروف باسم البيت الغربي أو بيت الأميرال في أكروتيري ، ثيرا ، تم حفره بواسطة سبيريدون ماريناتوس في موسمي 1971 و 1972. تعتبر اللوحة الجدارية المصغرة ، وهي واحدة من أهم المعالم الأثرية لفن بحر إيجة والتي تم العثور عليها حتى الآن ، الغرفة المزينة رقم 5 ، والتي كانت عبارة عن غرفة الزاوية الشمالية الغربية في الطابق العلوي ، الطابق الأول من المبنى. تحتوي هذه الغرفة ، التي تبلغ مساحتها حوالي 4 × 4 أمتار داخليًا ، على نوافذ واسعة من ثلاثة وأربعة إطارات على التوالي في الجدران الشمالية والغربية ، ومخرج شرقًا إلى الجزء الأوسط من المنزل وباب في الزاوية الجنوبية الشرقية إلى الغرفة 4 و الحمام المجاور ، 4 أ (الشكل 1). على الرغم من أنه لا يمكن الآن إظهار وظيفتها ، إلا أن الغرفة 5 كانت على الأرجح غرفة معيشة ، بنوافذها الواسعة وحجمها المعقول. ولكن تم العثور على إناء غريب ، ربما كان عبارة عن رشاش طقسي (Thera VI 31-2 and pl.70) ، في الركن الجنوبي الغربي بين شظايا الجص ويحمل تلميحًا لوظائف أخرى.


الحقيقة تكمن في التفاصيل: تحديد API في رسم الجدار المصغر من أكروتيري ، ثيرا

من بين عدد من الصور الغامضة في أيقونية بحر إيجة في الألفية الثانية قبل الميلاد ، الهيكل المرسوم على الجدار الجنوبي للإفريز المصغر من البيت الغربي في أكروتيري ، ثيرا. يغطي هذا الهيكل منحدر تل ويتكون من شريطين عموديين باللون الأزرق على حافته الغربية وأربعة شرائط أفقية زرقاء ، وكلها تحتوي على سمات تشير إلى البناء الحجري. خمسة صفوف من المثلثات السوداء تتناوب مع الأشرطة الأفقية. كل مثلث له فتحة دائرية في قاعدته. فريدة من نوعها في أيقونية بحر إيجة ، وقد تم تفسيرها على أنها حمام ، وسقيفة للسفن ، ومساحة تخزين ، وهيكل محفور في الصخور مع كوات مثلثة ، وتكوين جيولوجي ، وحتى امتداد من الأرض مع شرفات وكروم. في إشارة واحدة موجزة للغاية تم تحديدها مع المنحل.

تماشياً مع قواعد المنظور المعاصرة ، تشير بعض التفاصيل إلى أن هذا الهيكل يمكن أن يمثل منحلًا على منطقة مدرجة ، محمية على حافتها الغربية بجدار إلى اتجاه الريح. يجب أن تصور العناصر المثلثية خلايا النحل المنسوجة ذات المشط الثابت الرأسي ، والتي كانت مستخدمة حتى وقت قريب جدًا في اليونان. الطريق المؤدي من المنحل ويربط المستوطنة بالمبنى الثلاثي في ​​أعلى التل يكمل العناصر اللازمة لتربية النحل بشكل منظم. وبالمثل ، هناك امتداد شبه منحرف من اللون الأزرق إلى الشرق منه والذي ربما يصور بركة ، وهي عنصر أساسي آخر في تربية النحل. يثير كل من امتداد المنطقة التي يغطيها التركيب وبروز منتجات تربية النحل (المشار إليها بالتحليل الكيميائي والمراجع على أقراص Linear B) أسئلة حول إدارة المنحل ووظيفة المبنى في أعلى التل.

:

μεσα αινιγματικές αραστάσεις αιγαιακής εικονογραφίας 2ης χιλιετίας π.Χ. . . Φέρει πέντε σειρές μελανών τριγώνων αλλάξ με τις οριζόντιες ζώνες ، τα οποία έχουν καμπύλο άνοιγμα βάση τους. Η ον ον Σε ί.

Συγκεκρι. . . . Η εγάλη


الرسم على الحائط ، أكروتيري - التاريخ

قرب نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد ، نشأت حضارة مزدهرة ذات إمكانات هائلة للتوسع - بفضل روابطها التجارية البحرية - في جزيرة كريت وفي جزر سيكلاديك إلى الشمال.
كان من المقرر أن تصبح الأعمال الفنية الأصلية للغاية التي تم إنتاجها في هذا المجال نماذج للثقافة الميسينية بعد بضعة قرون.

فن بحر ايجه

كان بحر إيجه ، بجزره العديدة ، مهد الحضارة ما قبل الهيلينية. ظهرت ثقافة منتشرة على نطاق واسع في أرخبيل سيكلادي بحلول منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. تميزت هذه المرحلة المبكرة من الفن السيكلادي بخزف مزخرف بتعرجات ولوالب دائرية وزخارف السفن التي ترمز إلى النشاط البحري في المنطقة. كانت الجزر مليئة بالرخام ، مما وفر مادة مثالية لنحت المزهريات والأصنام ، وأكثرها تميزًا كانت الشخصيات النسائية (ربما آلهة الخصوبة). المعروف أيضًا باسم kouratrophoi (نساء يحملن أطفالًا بين أذرعهن) ، والموسيقيين (عازفو القيثارة والغليون) والصيادون المحاربون. اختلفت هذه الأرقام في الحجم - من بضعة سنتيمترات إلى متر أو نحو ذلك في الارتفاع - وفي النوع. تشمل الأمثلة الأشكال التخطيطية ، على شكل كمان أو بجسم سفلي مستدير ، وحتى الأشكال الأكثر طبيعية يكون الرأس مقلصًا إلى سطح مستو لا يريحه إلا الأنف. عمل الفنانون على قانون من النسب: جميع السمات رسمية ، والوجوه (الأنف والعينين والفم) في أحسن الأحوال تم تحديدها ببساطة ، على الرغم من أنه تم اختيار التفاصيل أيضًا في الطلاء. في مجرى الألفية الثانية. أصبحت جزيرة كريت ، الواقعة إلى الجنوب من جزر سيكلاديز ، هي المهيمنة في بحر إيجه وجزره. ازدهار هذه الحضارة ، التي سميت Minoan على اسم الملك الأسطوري مينوس ، واضح في بناء القصور في Knossos و Phaistos و Mallia. تم تدمير جميع هذه القصور الأولى في حوالي عام 1700 قبل الميلاد ، وأعيد بناؤها في الحال.


قطعة فريسكو مع مشهد صيد ،
من القصر في تيرينز
ج. 1250 ق
المتحف الوطني ، أثينا


يُظهر الفن الباقي تطور الأشكال والأنماط الأصلية مع الاهتمام بالطبيعة. يتجلى ذلك من خلال عناصر مثل الأعمال المعدنية الثمينة والمزهريات الحجرية المنحوتة في القصور الثانية. وبعضها مزين برؤوس ثيران وأسد ، تُسكب منها السوائل في مناسبات الطقوس. حتى قبل ذلك بكثير ، تم توضيح الحيوية الزخرفية في تلوين السطح المرقط لأواني فاسيلكي (نتيجة الرسم الماهر والتحكم في الفرن) ، وكذلك في الأختام التي تم إحياؤها بزخارف نباتية وحيوانية خطية. تم إنتاج عدد كبير من الخزفيات عالية الجودة خلال فترة القصور الأولى (2000-1700 قبل الميلاد). غالبًا ما اشتمل أسلوب Kamares على الأواني المكررة في مجموعة متنوعة من الأشكال ، والتي تتميز بمخططات من الزخارف البيضاء ومتعددة الألوان على خلفية داكنة ، وغالبًا ما تكون معقدة في ترتيب كل من الزخارف الهندسية والطبيعية. بعد عام 1700 قبل الميلاد ، نشأت قصور جديدة رائعة في المناطق الحضرية ، وتم تنفيذ برنامج بناء واسع النطاق في الريف. تطورت صناعة الفخار في هذه الفترة ببطء: تم عرض عمليات الترحيل السري الرسمية البسيطة للزهور (الإقحوانات والزنابق الرقيقة وفروع أوراق الشجر) والحيوانات (الدلافين القافزة) باللون الأبيض على أرضية بنية سوداء. تم تطويرها من أواني Kamares ولكن لها بعض الميزات الأصلية. سرعان ما كثرت العناصر الطبيعية ، مصورة باللون الأسود على أرضية بنية فاتحة ومستوحاة بشكل كبير من الموضوعات الزهرية والبحرية. غطت أخطبوط السباحة مع مخالب القابض أسطح المزهريات ، تتخللها الأرجون ، ونجم البحر ، والشعاب المرجانية ، والأصداف ، والصخور الخشنة. يتجلى التألق الفني للفن المينوي بشكل أفضل في منتجاته في صورة مصغرة. تُظهر التماثيل البرونزية المصبوبة الناخبين الذكور يرتدون المئزر والنساء يرتدين التنانير الطويلة والأجسام المفتوحة التي تكشف عن صدورهن. التمثال الصغير للإلهة الثعبان أكثر تفصيلاً ، ونموذجيًا للخزف المينوي ، أو الخزف الملون للغاية. تتجلى الملاحظة اليقظة للطبيعة بوضوح في الصور في اللوحات الجدارية وعلى المزهريات المصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد (العديد من المواد ذات الصلة بالسربنتين ، والبعض الآخر في حجر السج ، والكريستال الصخري ، والسماقي). من بين هؤلاء الذين تم تصويرهم هو الثور الذي تم القبض عليه بأقصى سرعة في شحنته. تشتهر المزهريات الحجرية ، بنقوشها البارزة ، بجدارة: واحدة على شكل إجاصة ريتون (وعاء شرب على شكل قرن) يُظهر موكبًا صاخبًا من الحاصدين مع مذراة يقودها كاهن يرتدي سترة واقية ، وأربعة مغنيين ، أحدهم يلعب سيستروم (حشرجة الموت من أصل مصري). ينقل الحرفي العمق عن طريق تركيب الأجسام وعبور الشوكات ، فإن الخصر الضيق للأشكال يقلل من تباين المنظر الأمامي للجذع والمنظر الجانبي للساقين. حتى مع النماذج الأكثر أسلوبًا للحيوانات الأليفة ، مثل الثيران والأغنام والماعز البري والطيور ، يتم الحفاظ على هذا الاهتمام. تبرز الثيران بشكل خاص ، حيث تم تكريسها في أسطورة مينوتور ، وحش بجسم رجل ورأس ثور. تتناقض هذه الوفرة التركيبية والحرية مع الشكليات المتوترة التي تسود بشكل متزايد الصور بعد حوالي 1450 قبل الميلاد - بعد وصول أسياد الميسينية في جزيرة كريت. استفاد هؤلاء المتخلفون ، الذين تحولت ثقافتهم المحلية في وسط وجنوب اليونان تحت تأثير الثقافة المينوية ، من ضعف كريت لفرض السيطرة أولاً هناك ثم في جميع أنحاء بحر إيجه. يمكن ملاحظة هذه التغييرات الأسلوبية بسهولة في اللوحات الجدارية المواكب التي تزين قصر كنوسوس ، وكذلك التابوت الحجري من الحجر الجيري من آيا تريادا ، والذي يعود تاريخه إلى حوالي 1400 قبل الميلاد ، والذي تم تزيينه بمشاهد دينية للتضحية والعبادة. كما تظهر بوضوح في الخزفيات: على سبيل المثال ، يتم وضع الأخطبوط الآن عموديًا ، بينما يتم ترتيب الزخارف الزهرية والبحرية الباقية بشكل صارم ومتناسق. تمحور التنظيم الاجتماعي لأماكن مثل Mycenae و Tiryns و Orchomenos حول فئة من القادة العسكريين ، غالبًا ما يتم تحديدهم مع Achaeans الأسطوريين ، الذين احتفل بهم هوميروس. قاموا ببناء قصورهم في مواقع مرتفعة ، ثم قاموا بحمايتها بجدران عملاقة هائلة. يتراوح سمك تلك الموجودة في قلعة تيرين بين 5 و 17 مترًا (16 و 55 قدمًا). ربما تكون الأبراج قد عززت الجدران ، وتم الوصول إلى إمدادات المياه من الخارج عن طريق ممرات تحت الأرض. تم بناء بوابة الأسد المهيبة في Mycenae من كتل بسيطة ضخمة. تم وضع الأسدين ، اللذان تم إنشاؤهما في وضع الشعار ، فوق العتب ، وهما يحرسان المدخل ، وهما من بين أقدم الأمثلة على المنحوتات الضخمة في البر الرئيسي اليوناني.
كان قلب كل مقعد ملكي هو القصر ، المتمحور حول السور ميغارون، وهي منطقة استقبال محاطة بغرف تخزين ومحفوظات وأماكن معيشة ومحاكم كانت أصغر من نظيرتها الكريتية بمحاكمها المركزية المفتوحة. تمامًا كما اقترضت العمارة الميسينية من جزيرة كريت ولكنها تباعدت عنها بشكل كبير ، كذلك تطورت الأساليب الفنية على طول مساراتها الخاصة. تزين الجدران اللوحات الجدارية التي تصور مشاهد الطقوس ، بالإضافة إلى الملاحقات الأكثر عنفًا مثل المعارك. أنتجت المزهريات الحجرية والأسلحة المعدنية والمجوهرات أشكالًا جديدة. نمت زخرفة الخزف بشكل تدريجي بشكل أكثر منمق وبساطة ، مع مناطق النطاقات التي تقلل المنطقة المزخرفة ، ومع ذلك ، ظل عنصر تصويري ثابتًا.


عازف القيثارة جالس
تمثال رخامي من كيروس ، سيكلاديز ،
حوالي 2300 قبل الميلاد
المتحف الوطني ، أثينا
أثر نظافة الخط في هذه القطعة وغيرها على الفنانين في العصر الحديث


في مرحلة ما بين عام 620 قبل الميلاد و 1500 قبل الميلاد (يختلف رأي العلماء) ، دمر ثوران بركاني رهيب جزيرةهم (سانتوريني الحديثة). ربما كان اختفاء جزء من الجزيرة مصدر إلهام لأسطورة أفلاطون عن أتلانتس ، جزيرته الفاضلة التي ابتلعها البحر. في ثيرا ، نجت اللوحات الجدارية الرائعة للمدينة العظيمة في أكروتيري في الصخور والرماد. توجد أنماط هندسية وأحجار رخامية ، كما هو الحال مع الزخارف النباتية مثل الزعفران ، والزنابق ، وزخارف حيوانية الآس مثل القرود ، والسنونو ، والظباء ، والأسود ، والدلافين ومشاهد الحياة في المدينة والريف ، والتي تتراوح من صور جنود يسيرون إلى ماشية سلمية. تم رسمها على الجبس ، وتم تمثيلها جميعًا بطريقة بسيطة ودقيقة ، وقد أولى الفنانون اهتمامًا وثيقًا بالألوان. تظهر حلقات من رواية واحدة متواصلة على ما يبدو في إفريز مصغر في البيت الغربي. لقد أقنعت التضاريس التفصيلية البعض بأن الإفريز يصور حدثًا فعليًا مرتبطًا بساكن المنزل & # 8212 ربما رحلة بحرية ، عبر جزيرة كريت ، إلى شمال إفريقيا.


تفاصيل إفريز ويست هاوس
1550 قبل الميلاد
أكروتيري ، ثيرا ، اليونان

فن بحر إيجة ، منذ أيامه الأولى في جزيرة كريت وسيكلاديز. نادرًا ما ظهرت شخصيات ملكية فخمة أو ملكية علنية - أكثر ما هو معتاد في الشرق الأدنى. ومع ذلك ، تغلغلت المفاهيم الأسطورية والرمزية والطقوسية في كل جانب من جوانب الحياة اليومية. أحد الرموز التي تم تصويرها بانتظام كان الثور - ظهر في اختطاف يوروبا من قبل زيوس ، وباعتباره والد مينوتور في باسيفاي ، ملكة لمينوس. ربما كان الحيوان يمثل الشخصية الأبعد للملك الإلهي ، حيث كانت قرونه تستخدم للإشارة إلى قدسية المكان. في الأسطورة اليونانية اللاحقة ، ساعدت Titaness Metis (أو المستشار) زيوس في إدارة الجرعة التي تم من خلالها إبعاد كرونوس عن زيوس وإخوته 39. خلع زيوس والده عن عرشه وأخذ ميتيس للقرين. انزعاجه من نبوءة أن طفلًا ذكرًا آخر سيخلعه ، ابتلع زيوس ميتيس الحامل بالخداع. في النهاية ، ولدت ابنته أثينا كاملة التكوين. كان الأخطبوط ، على ما يبدو ، رأسًا كبيرًا بأذرع عديدة وقادرًا على تغيير لونه حسب الرغبة ، وأصبح رمزًا للحكمة الإلهية للإلهتين وكان يمثل تفكيرًا واضحًا.


إناء كاماريس
الفايستوس
ج. 1800 قبل الميلاد
المتحف الأثري ، هيراكليون ، كريت

سميت على اسم محمية الكهف على جبل كريت وجبل إيدا ، حيث تم العثور على أول كميات كبيرة من فخار كاماريس ، وقد جمعت هذه الأواني بين التقنية الدقيقة والذوق الإبداعي. يُعتقد أن هذا النمط من الفخار قد تم إنتاجه لأول مراكز قصور كنوسوس وفايستوس بين القرنين العشرين والتاسع عشر قبل الميلاد. تألفت زخرفة المزهريات من أنماط متوازنة ومتكررة في كثير من الأحيان من الزخارف الخطية واللولبية ، مع العديد من العناصر الطبيعية وكذلك البشر المنمقين ، وكلها مطلية باللون الأبيض والأصفر والبرتقالي والأحمر والبنفسجي القرمزي على أسود معدني المظهر. أو أرضية بنية. أضافت الزخارف المختومة ، مثل الأصداف والزهور ، عناصر الإغاثة. زينت هذه الأشكال جميع أنواع الأطباق ، وأكشاك الفاكهة ، والأباريق ، والجرار ، والأوعية ، والأكواب - بعضها بجدران رقيقة مثل قشر البيض ، والبعض الآخر ثقيل للغاية.

هذا العمل هو لوحة جدارية لتوريدور من الجانب الشرقي للقصر في كنوسوس. تظهر رياضة تستدعي ثلاث شخصيات وثور. من بلاد فارس إلى مصر. كان الثور حيوانًا مهمًا في الرمزية القديمة ، وغالبًا ما كان يتم التضحية به طقوسًا. في جزيرة كريت ، توجد مسابقات بين الثور والرياضيين (في نشاط طقسي يُطلق عليه اسم توروكاتابسيا، أو قفزة الثور) قوس مصور في وسائط مختلفة: يبدو أن الخطر ينطبق فقط على البشر. هذه اللوحة ، المصنوعة من أصباغ على الجبس الجيري ، تتميز بلوحة جميلة من الألوان الخافتة ، بما في ذلك المغرة والأزرق. مثل العديد من الأعمال التي وجدها السير آرثر إيفانز في كنوسوس ، تعرضت اللوحة الجدارية لأضرار بالغة وبحاجة إلى ترميم.


دهان حائط على الجير
القرن الخامس عشر قبل الميلاد
المتحف الأثري. هيراكليو. كريت.

مقابر ميسينا

بعد أعمال التنقيب السابقة التي قام بها في طروادة ، حول عالم الآثار ذو العقلية الرومانسية ، هاينريش شليمان ، انتباهه إلى مدينة ميسينا ، مدينة الملك الأسطوري أجاممنون ، الذي قُتلت على يد زوجته وعشيقها. كان يعتقد أنه عثر على بقايا الملك البائس وأعطى الاسم الملكي لقناع ذهبي رائع ، تم العثور عليه في مجموعة من القبور العمودية التي كانت محاطة بمحيط حجري ومحاطة بجدران القلعة اللاحقة. الملامح القوية والخطوط البارزة للقناع ، إلى جانب القصة التي أعيد سردها لشخصيات مثل كاتب السفر اليوناني بوسانياس. تستحضر ذكرى المأساة. لم يكن القناع ينتمي في الواقع إلى أجاممنون ، لكن الزخارف الجنائزية ووفرة الذهب تشير إلى أن القبور كانت تحتوي على ملكية. بالإضافة إلى الأقنعة ، كانت هناك أواني من المعدن والحجر والطين أشياء شخصية أصغر حجما من المعدن والعاج والمزهريات الحجرية من القيشاني والعديد من الأسلحة المعدنية ، بعضها مرصع بالترصيع المعقد. أهم هذه الشفرات الخنجر ، التي تم وضعها مع مشاهد مينوية بشكل كبير للصيد ، للحيوانات والزهور ، وكلها مبنية بمهارة من طوابع معدّة بشكل فردي من الذهب والفضة والنحاس.

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


الرسم على الحائط ، أكروتيري - التاريخ

منظر أكروتيري ، ثيرا
منطقة التجريف تحت الأسطح في مسافة متوسطة

منظر للحفريات ، أكروتيري ، ثيرا

حتى الآن ، اكتشف علماء الآثار الذين ينقبون في أكروتيري أجزاء كبيرة من بلدة قديمة. تكشف الشوارع والبيوت المعبدة والمتعرجة والمبنية من الحجر والطوب اللبن عن مستوى معيشة مرتفع. تحتوي المنازل على أقبية للتخزين ومساحة غرفة العمل وأماكن المعيشة في الطابق العلوي. تشير المطاحن الملحقة بالمنازل إلى اقتصاد زراعي نشط بالإضافة إلى اقتصاد ملاحي. تم تدعيم الجدران بالخشب والقش للحماية من الزلازل. تم ربط الحمامات الداخلية والمراحيض بأنابيب من الفخار بشبكة صرف صحي واسعة تحت الشوارع. لم يتم العثور على مثل هذا الاهتمام الدقيق بظروف المعيشة المريحة مرة أخرى في الغرب حتى ظهور الإمبراطورية الرومانية بعد أكثر من ألف عام.

ومن اللافت للنظر أيضًا الاهتمام الذي تم توجيهه إلى الأعمال الفنية في Thera. تم تزيين جدران العديد من المنازل الخاصة بلوحات جدارية ، مما يدل على وجود مجتمع فني مزدهر. كشف هذا الاكتشاف غير المتوقع عن مجموعة جديدة مهمة من اللوحات. يمثلون مجموعة واسعة من الموضوعات: المناظر الطبيعية ، والحيوانات ، والشخصيات البشرية التي تمارس الرياضة والطقوس ، والقوارب ، والمحاربين.

عندما تم اكتشافها ، كانت معظم اللوحات الجدارية مغطاة بالرماد البركاني الذي كان لا بد من إزالته بعناية بالفرشاة. كانت اللوحات قد سقطت من الجدران وكان لا بد من إعادة قطعة قطعة إلى مواقعها الأصلية.

صور Theran مؤطرة بشكل مميز في الأعلى بحدود مرسومة ، غالبًا ما يتم إنشاؤها بواسطة أنماط هندسية مجردة. تم اكتشاف العديد من اللوحات وإعادة بنائها.

سفينة جصية
من غرفة 5 من البيت الغربي ، أكروتيري
ج. 1650-1600 قبل الميلاد
(المتحف الأثري الوطني ، أثينا)

واحدة من أهم اللوحات التي تم اكتشافها في ثيرا هي اللوحة الكبيرة سفينة جصية. يصور معركة بحرية وأسوار المدينة والشخصيات البشرية والمناظر الطبيعية والأسماك والحيوانات. يوثق عمل مثل هذا أنواع القوارب التي استخدمها الثيران القدماء ونوع البلدات التي بنوها بالإضافة إلى أسلوبهم وتقنيتهم ​​في الرسم الجداري.

مناظر جصية من أكروتيري ، ثيرا
ج. 1650-1600 قبل الميلاد
(المتحف الأثري الوطني ، أثينا)

يحتوي أحد المنازل في أكروتيري على غرفة مطلية بالكامل بالزهور المنبثقة من التلال وتحلق فوقها طيور (طيور السنونو). هذه هي أقدم المناظر الطبيعية النقية في أي مكان (على الرغم من أن الأجزاء تشير إلى أنه ربما كان هناك مناظر أخرى مثلها في القصور والفيلات في جزيرة كريت نفسها.

صورة لكاهنة
من ثيرا
رطل أنا
(المتحف الأثري الوطني ، أثينا)

امرأة أ
من بيت السيدات ، أكروتيري ، ثيرا
رطل أنا
(المتحف الأثري ، ثيرا)


ملف: Spring fresco من Akrotiri، NAMA BE 1974.29، 191198.jpg

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار10:58 ، 1 ديسمبر 20195،439 × 3،626 (8.77 ميجابايت) Zde (نقاش | مساهمات) أنشأ المستخدم صفحة مع UploadWizard

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


أنماط الرسم على الحائط الروماني

دفن جبل فيزوف بومبي منذ ألفي عام ، مما خلق كبسولة زمنية لتطور الرسم الروماني.

مثال على لوحة من الطراز الرابع ، قبل 79 م ، جصية ، بومبي

لماذا بومبي؟

نادرًا ما تبقى اللوحات من العصور القديمة على قيد الحياة - فالطلاء ، بعد كل شيء ، هو وسيط أقل متانة بكثير من المنحوتات الحجرية أو البرونزية. ولكن بفضل مدينة بومبي الرومانية القديمة ، يمكننا تتبع تاريخ رسم الجدران الرومانية. تم دفن المدينة بأكملها في الرماد البركاني عام 79 م عندما ثار البركان في جبل فيزوف ، وبالتالي الحفاظ على الألوان الغنية في اللوحات في المنازل والمعالم الأثرية هناك لآلاف السنين حتى إعادة اكتشافها. تمثل هذه اللوحات سلسلة متواصلة من قرنين من الأدلة. وبفضل أوجست ماو ، الباحث الألماني في القرن التاسع عشر ، لدينا تصنيف لأربعة أنماط لطلاء الجدران في بومبيان.

منظر لجبل فيزوف من بومبي

لم تكن الأنماط الأربعة التي لاحظها ماو في بومبي فريدة من نوعها في المدينة ويمكن ملاحظتها في أماكن أخرى ، مثل روما وحتى في المقاطعات ، لكن بومبي والمدن المحيطة التي دفنها فيزوف تحتوي على أكبر مصدر مستمر للأدلة لهذه الفترة. كانت اللوحات الجدارية الرومانية في بومبي والتي صنفتها ماو لوحات جدارية حقيقية (أو لوحة جصية) ، مما يعني أنه تم تطبيق الصباغ على الجص الرطب ، مما أدى إلى تثبيت الصبغة على الحائط. على الرغم من هذه التقنية المتينة ، فإن الرسم لا يزال وسيطًا هشًا ، وبمجرد تعرضه للضوء والهواء ، يمكن أن يتلاشى بشكل كبير ، لذلك كانت اللوحات التي تم اكتشافها في بومبي اكتشافًا نادرًا بالفعل.

مثال على الرسم على الطراز الأول ، منزل سالوست ، بومبي ، بني في القرن الثاني قبل الميلاد.

في اللوحات التي نجت في بومبي ، رأى ماو أربعة أنماط متميزة. كان الأولين شائعين في الفترة الجمهورية (التي انتهت عام 27 قبل الميلاد) ونما من اتجاهات فنية يونانية (كانت روما قد غزت اليونان مؤخرًا). أصبح الأسلوبان الثانيان رائجين في العصر الإمبراطوري. منذ ذلك الحين ، تم تحدي وصفه الزمني للتقدم الأسلوبي من قبل العلماء ، لكنهم يؤكدون عمومًا منطق نهج ماو ، مع بعض التحسينات والإضافات النظرية. بالإضافة إلى تتبع كيفية تطور الأنماط من بعضها البعض ، ركزت تصنيفات ماو على كيفية تقسيم الفنان للجدار واستخدام الطلاء واللون والصورة والشكل - إما لاحتضان أو مواجهة - السطح المسطح للجدار.

مثال على الرسم على الطراز الأول ، House of the Faun ، بومبي ، بني في القرن الثاني قبل الميلاد. (الصورة: Steven Zucker، CC BY-NC-SA 2.0)

أول نمط بومبيان

أطلق ماو على الطراز الأول اسم & # 8220 أسلوب التقشف & # 8221 واعتقد أن أصوله تكمن في الفترة الهلنستية - في القرن الثالث قبل الميلاد. في الإسكندرية. يتميز الطراز الأول بجدران ملونة ومرقعة من الرخام الزائف المطلي بألوان زاهية. تم ربط كل مستطيل من "الرخام" الملون بقوالب الجص التي أضافت تأثيرًا ثلاثي الأبعاد. في المعابد والمباني الرسمية الأخرى ، استخدم الرومان الرخام المستورد المكلف بألوان مختلفة لتزيين الجدران.

تفاصيل من الرخام المزيف ، فيلا الألغاز ، قبل 79 م ، لوحة جدارية ، خارج أسوار بومبي مباشرة على الطريق إلى هيركولانيوم (الصورة: ستيفن زوكر ، CC BY-NC-SA 2.0)

لم يكن بإمكان الرومان العاديين تحمل مثل هذه النفقات ، لذلك قاموا بتزيين منازلهم بتقليد مقلد من الرخام الفاخر الأصفر والأرجواني والوردي. أصبح الرسامون ماهرين في تقليد بعض الكرات الرخامية لدرجة أن الألواح الكبيرة المستطيلة كانت تُرسم على الحائط بالرخام والعروق ، تمامًا مثل قطع الحجر الحقيقية. يمكن العثور على أمثلة رائعة لأسلوب بومبيان الأول في House of the Faun و House of Sallust ، وكلاهما لا يزال من الممكن زيارته في بومبي.

أسلوب بومبيان الثاني

النمط الثاني ، الذي أطلق عليه ماو اسم & # 8220Architectural Style ، & # 8221 شوهد لأول مرة في بومبي حوالي عام 80 قبل الميلاد. (على الرغم من أنها تطورت في وقت سابق في روما) وكانت رائجة حتى نهاية القرن الأول قبل الميلاد. تم تطوير نمط بومبيان الثاني من النمط الأول ودمج عناصر من الأول ، مثل كتل الرخام الزائفة على طول قاعدة الجدران.

مثال على الرسم على النمط الثاني ، مكعب (غرفة نوم) ، فيلا P. Fannius Synistor في Boscoreale ، 50-40 قبل الميلاد ، جدارية 265.4 × 334 × 583.9 سم (متحف المتروبوليتان للفنون)

بينما احتضن النمط الأول تسطيح الجدار ، حاول النمط الثاني خداع المشاهد للاعتقاد بأنهم كانوا ينظرون من خلال نافذة عن طريق رسم صور وهمية. كما يوحي اسم ماو للطراز الثاني ، فإن العناصر المعمارية تقود اللوحات ، وتخلق صورًا رائعة مليئة بالأعمدة والمباني والقواعد.

مثال على الرسم على النمط الثاني ، cubiculum (غرفة نوم) ، فيلا P. Fannius Synistor في Boscoreale ، 50-40 قبل الميلاد ، في الهواء الطلق (متحف المتروبوليتان للفنون)

في واحدة من أشهر الأمثلة على النمط الثاني ، غرفة نوم P. ​​Fannius Synistor (أعيد بناؤها الآن في متحف متروبوليتان للفنون) ، يستخدم الفنان نقاط تلاشي متعددة. تعمل هذه التقنية على تغيير المنظور في جميع أنحاء الغرفة ، من الشرفات إلى النوافير وعلى طول الأعمدة إلى مسافة بعيدة ، لكن عين الزائر تتحرك باستمرار في جميع أنحاء الغرفة ، وبالكاد تستطيع تسجيل أنه ظل محتجزًا داخل غرفة صغيرة.

مثال على لوحة النمط الثاني ، منظر لإفريز ديونيسياك ، فيلا الألغاز ، قبل 79 م ، لوحة جدارية ، 15 × 22 قدمًا ، خارج أسوار بومبي مباشرةً على الطريق إلى هيركولانيوم (الصورة: ستيفن زوكر ، CC BY-NC- SA 2.0)

كما تم تضمين اللوحات الديونيزية من فيلا الأسرار في بومبي في النمط الثاني بسبب جوانبها الوهمية. الأرقام هي أمثلة على ميغالوغرافيا ، وهو مصطلح يوناني يشير إلى اللوحات بالحجم الطبيعي. حقيقة أن الأشكال بنفس حجم دخول المشاهدين إلى الغرفة ، وكذلك الطريقة التي تجلس بها الأشكال المرسومة أمام الأعمدة التي تقسم المساحة ، تهدف إلى الإشارة إلى أن الحدث الذي يحدث يحيط بالمشاهد.

نمط بومبيان الثالث

ظهر النمط الثالث ، أو Mau's & # 8220Ornate Style ، & # 8221 في أوائل القرن الأول الميلادي وكان شائعًا حتى حوالي عام 50 م. مثل الأسود أو الأحمر الداكن ، تتخللها تفاصيل دقيقة ومعقدة.

مثال على لوحة من الطراز الثالث ، لوحة مع شمعدان ، فيلا أغريبا بوستوموس ، Boscotrecase ، العقد الأخير من القرن الأول قبل الميلاد. (متحف متروبوليتان للفنون)

كان النمط الثالث لا يزال معماريًا ، ولكن بدلاً من تنفيذ العناصر المعمارية المعقولة التي قد يراها المشاهدون في عالمهم اليومي (والتي من شأنها أن تعمل بالمعنى الهندسي) ، دمج النمط الثالث أعمدة رائعة ومنمقة وقواعد لا يمكن أن توجد إلا في الفضاء المتخيل من جدار مرسوم. من المؤكد أن المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس لم يكن من المعجبين برسم النمط الثالث ، وانتقد اللوحات لأنها تمثل المسوخ بدلاً من الأشياء الحقيقية ، "على سبيل المثال ، يتم وضع القصب في مكان الأعمدة ، والملاحق المخددة ذات الأوراق المجعدة والحلزونية ، بدلاً من الأقواس ، والشمعدانات الداعمة لتمثيل الأضرحة ، وفوق أقواسها العديد من سيقان العطاء والحلزون التي تنمو من الجذور وتجلس عليها شخصيات بشرية بلا معنى ... "(Vitr.De arch.VII.5.3) غالبًا ما يتميز وسط الجدران مقتطفات صغيرة جدًا ، مثل المناظر الطبيعية المقدسة ، وهي مشاهد ريفية للريف تتميز بالماشية والرعاة والمعابد والأضرحة والتلال المتدحرجة.

مثال على لوحة من الطراز الثالث ، لوحة بها شمعدان (تفاصيل بزخارف مصرية) ، فيلا أغريبا بوستوموس ، Boscotrecase ، العقد الأخير من القرن الأول قبل الميلاد. (متحف متروبوليتان للفنون)

شهد النمط الثالث أيضًا إدخال الموضوعات والصور المصرية ، بما في ذلك مشاهد النيل وكذلك الآلهة والزخارف المصرية.

نمط بومبيان الرابع

أصبح النمط الرابع ، ما يسميه ماو & # 8220 أسلوبًا متشابكًا ، & # 8221 شائعًا في منتصف القرن الأول الميلادي ، وشوهد في بومبي حتى تدمير المدينة عام 79 م. جاء من قبل. الكتل الرخامية الزائفة على طول قاعدة الجدران ، كما في الطراز الأول ، تؤطر المشاهد المعمارية الطبيعية من النمط الثاني ، والتي تتحد بدورها مع المستويات المسطحة الكبيرة من الألوان والتفاصيل المعمارية النحيلة من الطراز الثالث. يشتمل النمط الرابع أيضًا على صور لوحة مركزية ، على الرغم من أنها على نطاق أكبر بكثير من النمط الثالث ومع نطاق أوسع بكثير من الموضوعات ، بما في ذلك الصور الأسطورية والنوع والمناظر الطبيعية والصور الثابتة. في وصف ما نسميه الآن النمط الرابع ، قال بليني الأكبر أنه تم تطويره من قبل رسام غريب الأطوار ، وإن كان موهوبًا ، يدعى Famulus الذي زين قصر نيرون الذهبي الشهير. (Pl.NH XXXV.120) تأتي بعض أفضل الأمثلة على لوحة النمط الرابع من House of the Vettii والتي يمكن زيارتها أيضًا في بومبي اليوم.

Example of Fourth Style painting, Ixion Room, House of the Vetii, Pompeii, 1st century C.E.

Post-Pompeian painting: What happens next?

August Mau takes us as far as Pompeii and the paintings found there, but what about Roman painting after 79 C.E.? The Romans did continue to paint their homes and monumental architecture, but there isn’t a Fifth or Sixth Style, and later Roman painting has been called a pastiche of what came before, simply combining elements of earlier styles. The Christian catacombs provide an excellent record of painting in Late Antiquity, combining Roman techniques and Christian subject matter in unique ways.

Additional Resources:

Joanne Berry, The Complete Pompeii (London: Thames & Hudson, 2013).

John R Clarke, The Houses of Roman Italy, 100 B.C.-A.D. 250: Ritual, Space, and Decoration. (Los Angeles: University of California Press, 1991).

Roger Ling. Roman Painting (New York: Cambridge University Press, 1991).

August Mau. Pompeii: Its Life and Art. Translated by Francis W. Kelsey. (New York: The MacMillan Company, 1902). (Available on Kindle)


Wider Application

It seems strange that the Minoans don’t appear to have employed this construction method for other objects. Or perhaps they did, but the evidence is not to be found in literature or archaeology (noting they would naturally degrade over time.) However, they did exploit the advantages of material composites in shields.

Perhaps they never understood the underlying strength of the cloth/resin composite, as the resin would bond to the substrate and they may have thought its application was limited to making large structures water tight. Today, composite parts are laid up on formers, which have a wax or silicone spray applied so that the part can be demolded (which requires considerable force).

This said, the Minoans prized beeswax in their toolbox for lost wax casting, so perhaps they may have experimented with other applications. As with so many things the Minoans did, they show ingenuity and creativity, but perhaps the next inventive steps were less obvious, and this technology was limited to their maritime pursuits: linen cloth being valuable and time consuming to spin and weave.

Nonetheless, it was an advantage: a faster more agile fleet, ships that were easy to repair and service. What must foreign ports have thought of these ships with their fine lines, perfect hull, and splendid decoration? They are the modern-day equivalent to a super yacht, they would surely have inspired awe and attention - that may have assisted the Minoan merchants to advertise their arrival and wares.


Ancient Greek Wall Frescoes

Fresco is the art of painting on plastered walls. This medium was one of ancient Greek civilization's art forms : interiors of villas and palaces were covered with fanciful impressions of life and nature in the Greek world. Fresco artists were widely patronized by royalty and the wealthier members of society.

A wall was prepared for painting with a thin layer of white lime plaster. Then, using an obsidian chip or other sharp instrument, the artist outlined the main features and sketched in important details. Next, the colours were applied, often while the surface was still moist so that they soaked in and made the painted images more durable.

100% Secure Checkout

© 1999 - 2021 Hellenic-art.com Web Design GIM

This site uses cookies to store information on your computer. See our cookie policy for further details on how to block cookies.

Analytical cookies help us to better craft the user experience based on your page view experiences.


Minoan Frescoes: Windows into Past Worlds

The largest of the Greek Islands, Crete, has been on our list of destinations since 2013. The island is famous for reams of reasons, such as its long and turbulent history its beautiful and diverse landscapes, ranging from fine beaches via fertile plains to rugged mountains its picturesque mountain villages and lovely Venetian port towns its agricultural wealth and the excellent cuisine arising from that its lively musical tradition its hospitable inhabitants - and, of course, its archaeology.

During the Bronze Age, Crete was home to the alluring and mysterious culture we call Minoan, which thrived during the second millennium BC. At the time, the island was part of a network of civilisations in and around the Eastern Mediterranean, maintaining contacts, both in terms of trade and of culture, with the Cycladic islands and the Greek mainland, but also further afield with Egypt, Cyprus and the Middle East.

The partially reconstructed North Bastion at the great palace of Knossos

For a little more than a hundred years, archaeologists in Crete have been discovering the remains of that great Minoan civilisation, and they continue to do so. One of the greatest privileges in my life has been the occasional involvement in that process of discovery. There is much that the Minoans have left behind: towns, great mansions we call "villas", sanctuaries in caves and on mountain peaks, and the famous so-called "palaces", large buildings that appear to have combined functions of administration, storage, craft production, religion and - perhaps - the residence of rulers or potentates. The Minoan sites are fascinating in themselves for sure, but the experience of visiting them is greatly enhanced by the fact that they are embedded in the manifold extraordinarily beautiful landscapes that characterise the island.

The beautiful pottery of the Minoans is one of many expressions of their great creativity

Beyond the sites themselves, Minoan civilisation is fascinating for many reasons. The Minoans appear to have created the first form of writing in Europe (especially the still undeciphered Linear A script) they clearly set up a fairly sophisticated political, administrative and economic system they maintained a largely mysterious set of religious beliefs and practices - and most importantly, they were immensely creative!

Perhaps the most attractive aspect of Minoan material culture are its fine creations in various arts and crafts, usually summarised by the term "Minoan Art". These include some of the finest painted pottery ever made by human hands, small sculpture in clay, bone or stone, seals of stone or metal, astonishingly beautiful and ornate stone vessels, very intricate jewellery and so on, all on show in Crete's archaeological museums.

The famous "Lily Prince" from Knossos has become an icon of Minoan art. Unfortunately, this striking figure is a misunderstanding, an amalgamate put together from parts of a fresco that depicted at least two young men and a sphinx.

One of the most famous and most impressive expressions of Minoan creativity are the astonishing Minoan frescoes or wall paintings. Since their first discovery in the course of Arthur Evans' excavations at the Palace of Knossos in the early 20th century, Minoan fresco paintings have been disseminated worldwide as the most visible and most appreciable face of Minoan art, multiply copied in souvenirs and replicas, and even in the logo of one of Greece's major ferryboat operators.

The reality is, as usually, more complicated. Minoan frescoes are striking and important for sure, but we do not as yet understand their development well, and they are not exactly typical of Minoan culture. Although they appear to have occurred in a variety of high-status sites across the island, the vast majority of the frescoes so far discovered is from the Palace of Knossos the other palaces have yielded very few or none. Thus, we should see them as a rare and refined phenomenon, a product of exceptional character that was seen and meant to be seen as unusual and special even then. Additionally, all the frescoes we know from Crete by now belong to the Second Palace Period, after 1700 BC, i.e. the phase when all major sites had been rebuilt in the aftermath of a still poorly-understood disaster. It seems likely that the vast majority of the surviving frescoes are from the 15th century BC and later. That means we cannot now tell whether fresco painting is part and parcel of Minoan culture as established around 2000 BC, or whether it represents a later adoption.

The celebrated (and truly wonderful) frescoes from Akrotiri on Santorini in the Cyclades, which are often and falsely described as Minoan, are in their entirety demonstrably older than all or most of the known Cretan examples, as Akrotiri was destroyed and preserved by a volcanic eruption around 1600 BC (you can see the Santorini frescoes for yourself on our Cruising to the Cyclades and Exploring Athens tours). Additionally, there is an ongoing archaeological dispute about the dating of various elements of that superbly complex structure that is Knossos, leaving much of its elaborate fresco decoration in a chronological limbo somewhere between the 15th and the 13th century BC, thus making it harder to interpret its content and context. Etsi einai i zoi, as we say in Greek, or c'est la vie in English (please don't criticise me, I'm not a native speaker).

Whatever their history, the Minoan frescoes are stunning. The ongoing renovation of the National Archaeological Museum at Iraklio (Heraklion, the capital of Crete) has entailed a thorough cleaning and rearrangement of the major frescoes, which were put back on exhibit after several years of closure a little more than a year ago. The new fresco gallery is simply amazing and displays this extraordinary material to its full potential.

The wonderful lily fresco from the Minoan Villa at Amnisos

The Minoan wall paintings are true frescoes, i.e, painted on fresh and wet plaster, unlike the Egyptian wall paintings that may well be part of their ancestry (they were applied to dry plaster, which is why they cannot be called frescoes). They are striking and bold in their use of usually unshaded colours, and they use more colours than most contemporaneous art in Egypt and the Middle East. We cannot distinguish individual artists, but we do see several distinctive styles and techniques, including three-dimensional relief frescoes and the intricate miniature frescoes used to display complex mass scenes.

Overall, the frescoes appear to depict "genre" scenes, stylised and generalised images of what must have been common pictorial motifs, mostly connected to the prevailing Minoan ideology and religion. It has been suggested that some paintings show specific events or occasions, but we cannot quite tell whether that really is the case. The variety of motifs depicted includes processions, landscapes, urban scenes, animals, marine life and plants. They are windows into the past, giving us direct access to how the Minoans saw their world. The Minoan frescoes have played a major role, and continue to do so, in the various attempts to understand, interpret and reconstruct Minoan beliefs and society, but they are vague or mysterious enough to make that game an eternal one, to keep the discourse on the Minoans lively, controversial and active.

Also famous, the "Dolphin Fresco", probably from a floor in the residential part of Knossos

Taking off my archaeologist's hat, as one should now and then, the Minoan frescoes are plainly astonishingly beautiful, delightful in their boldness and not least in their mystery. Minoan frescoes are one of the earliest instances of elaborate two-dimensional art in Europe, and much as we should approach them with scholarly concerns and contextual questions, we should also appreciate them for their sheer beauty.

You can join us in doing just that, sharing our love for the extraordinary representation of human creativity that the Minoan frescoes are, but also having them explained according to current research, on our Exploring Crete tour in April/May. On that tour, they figure alongside the sites, landscapes, museums, and the cuisine of the island, Please join us for the ultimate experience of Crete!


شاهد الفيديو: رسم على الحائط عبد الرحمن البنا (شهر فبراير 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos